sábado, 20 de diciembre de 2008

FOTOPRES 07


Los premios y becas Fotopres de la Obra Social de La Caixa vienen funcionando desde el año 1982, y desde 1993 lo hacen de forma bianual. Se trata de una apuesta firme por la fotografía documental y reposada, alejada del testimonio diario de la actualidad más noticiosa.

La última convocatoria ha sido la de 2007, y ayer estuve viendo la exposición en Lorca, en la que están los tres ganadores del concurso: Elisa González Miralles, Lorena Ros y Pep Bonet, además del resto de fotógrafos becados, entre los que destacaría a Jorquera, Salvi Vivancos, Fernando Maquieria o Marta Soul.
Fotopres 07, hasta el 9 de enero de 2009, en la casa-museo Huerto Ruano de Lorca (Murcia)

sábado, 13 de diciembre de 2008

[MARCAPÁGINAS 10] "La caverna", José Saramago

Siempre es una buena noticia cuando en las librerías aparece el último libro de José Saramago. Pero, al mismo tiempo, recuerdo el más especial de todos, el primero que leí de él, y que fue como entrar en un mundo nuevo, de una literatura para pensar. Cómo olvidar que arrancaba con una frase de platón sobre el mito de la Caverna: "Qué estraña escena describes y qué extraños prisioneros, Son iguales a nosotros".
"La Caverna", José Saramago.

jueves, 11 de diciembre de 2008

EQUIPAJE DE SUEÑOS

Hoy me han regalado un libro muy especial.

Es el catálogo de la exposición "Equipaje de Sueños", de Isabel Amat (Granada, 1965) que se puede ver en Huercal-Overa (Almería). Una delicia pasear por las páginas de algo que va más allá del catálogo de una exposición. "La exposición termina, es efímera, pero el catálogo permanece", así es como explica el trabajo realizado en estas páginas. No sólo es una galería de su trabajo, sino también de lo que han escrito para ella algunos de los principales poetas españoles, desde Luís García Montero, Felipe Benítez Reyes o Ángela Vallvey, a otros más jóvenes como Elena Medel, o más cercanos como Pedro Guerrero y Juan Ramón Barat. Así hasta veinticinco escritores.

Con maneras dadaístas y dándole el título de "poesía visual", Isabel hace buena la frase de Guillermo Busutil que abre el catálogo: "La literatura es un drugstore, que debería estar abierto a todas las tendencias y géneros con los que el lenguaje explora la vida".

Me cuenta que, a lo largo de su vida, ha estado en 26 países, y que de todos ellos guardaba algún tipo de recuerdo material que ha incluido en estos trabajos. De ahí, tal vez, su nombre: "Equipaje de sueños".


martes, 9 de diciembre de 2008

LA TORMENTA

Ayer hacía un día de perros como para salir al campo a tomar fotografías. De repente, estaba lleno de barro hasta los tobillos y sacando fotos de un árbol, antes de que llegara la tormenta.

viernes, 5 de diciembre de 2008

ENTREVISTA CON CARMEN HERNÁNDEZ, ARQUITECTA

El reto era grande: construir un teatro en Iasi (Rumania) que sustituyera el Teatro Nacional durante sus obras de rehabilitación y que el proyecto estuviera listo en tres meses con un presupuesto que no superara los 250.000 euros. Pero, trabajando desde Austria, la arquitecta Carmen Hernández y su colega rumano Angelo Roventa, que forman el estudio Transcontinental Architecture, lo consiguieron. Y, además ganaron la Bienal de Arquitectura de Bucarest por este proyecto de teatro efímero y respetuoso con el medioambiente.

¿Cómo os adaptasteis a las condiciones y cómo lo planteasteis?
Además del bajo presupuesto y el poco tiempo que teníamos, nosotros mismos nos marcamos dos premisas: sostenibilidad y responsabilidad. Queríamos que el teatro fuera un edificio biológico, reciclable. También buscábamos que energéticamente funcionara bien. Y que no fuera sólo una sala en la que podía haber conciertos o representaciones, sino que cumpliera bien con esa función. Por eso, lo concebimos como una caja de resonancia hecha de madera. Se hizo una cimentación y, sobre esa base, con una capa de aire, construimos una caja de madera. No sólo un cerramiento, sino que todo el conjunto es de paneles de madera para que acústicamente funcionara bien y estuviera bien aislado.

Después de esto, el teatro tendrá una nueva utilidad…
Sí. Además se puede utilizar como sala multifuncional: como teatro, como sala de exposiciones. Hace poco se organizó también una bienal de arte. No estaba previsto hacerlo así, pero el espacio les pareció adecuado. De hecho, lo desmontarán para darle una nueva ubicación.

¿Es un claro ejemplo de que la necesidad agudiza el ingenio?
Vaya que sí. Al principio dijimos “imposible”. Pero siempre hay una solución para todo. Optimizamos bastante el presupuesto y se ha conseguido una calidad relativamente buena.

¿Hay una nueva generación de arquitectos más preocupados por las cuestiones sociales y medioambientales que otros más atentos a proyectos megalómanos y faraónicos?
En ese sentido, nos desmarcamos de esa tendencia. Buscamos que las componentes de sostenibilidad y ecológica estén presentes. Y no sólo en el teatro, sino en otros proyectos también. De hecho, hace poco hicimos un proyecto muy pequeño para una biblioteca particular, y conseguimos hacerlo sin calefacción. Y eran en los Alpes. También nos interesa la componente social de la arquitectura. Nuestro último proyecto propio es una vivienda flexible de bajo coste que solucione los problemas de precio y espacio que existen hoy en día.

Con este proyecto estáis nominados al premio de arquitectura Mies Van de Rohe, uno de los más prestigiosos a nivel europeo. ¿Qué opciones tenéis de conseguirlo?
Es bastante difícil, hay que ser realistas. Nosotros, con el hecho de estar nominados, ya estamos contentos. Pero está bien que proyectos como este sean nominados. Sobre todo porque se le da importancia y voz a esta arquitectura dedicada a proyectos más pequeños y que cada vez están resultando más interesante. A nosotros nos interesa seguir con esta arquitectura experimental.

¿Habéis visto ya alguna obra de teatro en Iasi?
Ja, ja. Todavía no. Nos invitaron, pero queda un poco lejos de Austria.

sábado, 29 de noviembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 9] "Vagabundo continuo", Vicente Aleixandre.

La primera vez que lo leí me dejó sobrecogido. Hoy lo he vuelto a hacer, y me ha pasado lo mismo:
"Vagabundo continuo", de Vicente Aleixandre

jueves, 27 de noviembre de 2008

MI REDACCIÓN


¿Que por qué esta foto? Acabo de leer un artículo en "Ciberp@is" que me ha hecho dar vueltas a la cabeza, "Periodistas sin redacción".

Periodistas que cuelgan la ropa mojada en un tendedero de su apartamento, entre el portátil y la cocina americana, que se cargan de cámaras de fotos y móviles para viajar por el mundo o que han hecho de las aerolíenas low cost un estilo de vida. Los llaman "nuevos reporteros", como Sergio Caro, Ander Izagirre o David Beiriain: sin lugar de trabajo, sin jefe, sin límites para llevar a cabo sus proyectos. Menos mal que aún hay gente que ha conseguido que esta profesión no deje de tocar con la punta de los dedos la aventura.

Me encanta lo que dice de esto el profesor y blogger Ramón Salaberría: "Uno de los principales cánceres que sufre hoy el periodismo es el hecho de que muchos periodistas no pisen la calle". Además, dedica un post a este asunto de los nuevos ciberperiodistas.

Yo ya me estoy preparando, y por eso cuelgo la foto de "mi redacción".

miércoles, 26 de noviembre de 2008

INSIDE / OUT


¿Qué hay dentro de las cosas? Las cosas, en general...

¿Qué hay dentro de una cama? ¿Qué hay dentro de la Navidad? ¿Y de una nevera? ¿Cuánto ocupa una nevera? ¿Cuánto ocupa la música?

¿El saber ocupa lugar?

Un trabajo fotográfico impecable y una exposición que invita a reflexionar a través de la sencillez aparante: Inside Out, de Julio Galeote, en Laboratorio de Arte Joven.

sábado, 22 de noviembre de 2008

OTOÑO


No soporto que se haga de noche a las seis de la tarde. Pero, por las mañanas, el aire frío pica en los pulmones y me encanta el color que tienen las hojas de los árboles en los parques, vacíos a esa hora. Es lo que tiene el Otoño.

El otro día no me resistí a llevar la cámara de fotos, así estreno también fotolog.

jueves, 20 de noviembre de 2008

JUEVES NEGRO


En un rato tengo que contar las noticias más destacadas del día. Ha sido un jueves negro dentro de una semana gris: un muerto por apuñalamiento, otro por sobredosis y dos porteros de discoteca detenidos.

Pero, para arreglar el día, me ha llegado un correo desde el CENDEAC. Habla de un seminario llamado "Suplicando en la sangre. Performar la sodomía, la glosalalia y la pulsión de muerte", impartido por un artista polémico llamado Ron Athey. No tiene desperdico el contenido de este seminario:

"Sesiones
1. Brillo disociativo: martirología, modificación corporal y la polémica de la sangría en tiempos del Sida.

2. Carne incorruptible: exposición del cadáver vivo, muestras de sexo en vivo y la visión de Georges Bataille
3. Sin futuro: pulsión de muerte a toda marcha, éxtasis canalizador y la herida infectada de Filoctetes."

Lo dicho, para completar el día.

No sé de qué forma etiquetar esta entrada. Algo pensaré, pero me da miedo salir a la calle.

lunes, 17 de noviembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 8] "Cosmópolis", Don Delillo


Lecturas para tiempos de crisis y de reuniones del G20:
"Cosmópolis", Don Delillo

sábado, 15 de noviembre de 2008

SAHARA CHRONICLE


El siglo XXI ha cambiado la noción de frontera, la ha difuminado y convertido en algo abstracto que hay que cruzar en busca de una vida mejor. La movilidad es otra de las marcas distintivas del tercer milenio.

Ursula Biemann es una artista cuyo trabajo gira en torno a cuestiones propiciadas por esta red global: migraciones, mobilidad, tecnología, problemas de género y la desesperación que lleva a miles y miles de personar a emprender caminos sin regreso.

Toda su obra se engloba dentro del proyecto Geobodies.org. Con un marcado carácter documental, al igual que ya hiciera con la frontera entre España y Marruecos, o entre México y Estados Unidos, también encontramos "Sahara Chronicle", en el que, a través del vídeo, nos habla del éxodo africano hacia Europa.



Durante estos días se puede ver en Murcia, en la Fundación José García Jiménez.

En Youtube también se puede ver éste proyecto y otros más de Ursula Biemann

jueves, 13 de noviembre de 2008

MUJERES DESNUDAS Y HABITACIONES DE HOTEL


Un toque sofisticado y decadentista es lo que propone Pablo Almansa (Murcia, 1973) en su último trabajo. Una mezcla sugerente de mujeres desnudas y habitaciones de hotel, en el Palace de Madrid, nada menos, y que se inaugura mañana en el propio Bar Americano de este hotel de leyenda.

Dicen de él que es el mejor fotógrafo español de desnudos del momento.

No sé si será así, pero me encantan las camas deshechas de las habitaciones de hotel.

martes, 11 de noviembre de 2008

[BDLS] CIEN OJOS

Recuperamos el honorífico título de Blog de la Semana, que no sirve para nada, pero gracias al cual podemos hablar de otros blogs porque sí.


En este caso hablamos de Cien Ojos, que se define como "un contenedor de blogs sobre fotografía". Lo realiza Mónica Lozano, a la que no conozco, pero sé que es profesora de la ESAD y de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Lo que empezó siendo una herramienta de comunicación se ha convertido en una página a tener en cuenta para todos aquellos que somos aficionados a la fotografía: actualizaciones continuas con anotaciones sobre páginas de Internet, artistas, exposiciones, concursos y eventos importantes.

Merece la pena seguirlo.

domingo, 9 de noviembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 7] "Los justos", Jorge Luís Borges"

Hoy he optado por un poema de Borges que, en el fondo, es como hablar por la radio: te diriges a personas que están en algún lugar, en su trabajo, en su coche, en su casa, sacando el mundo adelante:
"Los justos", Jorge Luís Borges.

lunes, 3 de noviembre de 2008

EL ARTE SERÁ DE LOS INGENIEROS ( II )

El arte será de los ingenieros, de aquellos que vayan más allá de un lápiz y un pincel y usen cualquier lenguaje de programación para desarrollar sus creaciones, ambiguas, abstractas, intangibles. Eso es lo que venía a decir el otro día.

Diego Díaz (Puerto Lumbreras, 1975 ) y Clara Boj (Santomera, 1975) son un ejemplo de ello a través de su estudio de creación lalalab.org. Desde la remota Murcia a Singapur, pasando por Valencia, su último trabajo ha consistido en convertir una zona infantil en un videojuego. Lo presentaban en septiembre en Linz (Austria), en el Ars Electronica Festival, el festival de arte y nuevas tecnologías por excelencia, que nacía, nada más y nada menos, que en 1979, cuando Bill Gate tenía poco menos que una calculadora Casio.



Pero me sigo quedando, sin duda, y aunque sea menos compleja, con sus "Cuentos líquidos" . A medio camino entre "Pedro Páramo" y "El extraño viaje", me encantan esas voces que hablan y cuentan sus historias desde el fondo del tiempo, desde los sótanos de las casas centenarias.



jueves, 30 de octubre de 2008

PLATILLOS VOLANTES

Sobre platillos volantes, al fin he encontrado lo que andaba buscando durante mucho tiempo: la grabación original de aquella emisión de la CBS.



Es una grabación que he recuperado a través del blog de Magonia.

Y aquí va también la representación que se llevó a cabo el día 30, de "La Guerra de los Mundos".



Ración doble de marcianos para un día de sábado en el que aún me pregunto por qué celebramos Halloween, pero en el que viene ideal ver películas como "Drácula de Bram Stoker", de Coppola, o leer algún cuento de Poe, tal vez el que más me horroriza, "La máscara de la Muerte Roja".

miércoles, 29 de octubre de 2008

LA RADIO ESTÁ PARA ESO


Para hacer cosas así, de las que a los periodistas nos hablan desde el primer año de carrera. Me refiero a la emisión de "La Guerra de los Mundos", tal y como lo hizo el genial Orson Welles allá por el año 1938, y que mañana va a poner en antena RNE, junto a la colaboración de otras emisoras como Cadena SER, Onda Cero, Cope, Onda Madrid e Intereconomía.

Aunque imagino que no todo el mundo sabe de lo que va, así que conviene recordar lo que ocurrió hace 70 años, un 20 de octubre, cuando una chaval joven y descarado, con ínfulas de comunicador de masas y artista, simuló una invasión extraterrestre a través de la radio, en la CBS. Se basó en el libro de H. G. Wells "La Guerra de los Mundos", con dramatizaciones de periodistas, testigos, científicos, militares... Ocurrió que todo el mundo que estaba al otro lado de su transistor creyó vivir una invasión real.

Y desde entonces este fenómeno se estudia en todas las facultades de comunicación.

Hay quien dice que la radio ha pasado a la historia, pero aún nadie ha conseguido jubilarla.

La retransmisión se podrá seguir por Radio 3, de 21:00h a 22:00h. No os la perdáis.

lunes, 27 de octubre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 6] "El corazón de las tinieblas", Joseph Conrad

Yo de pequeño me quedaba fascinado por los mapas. Me regalaron un par de atlas, trasnochados y en desuso, pero que me mantenían enganchado por sus paralelos y meridianos, sus océanos, cordilleras y fronteras entre países que siempre eran de colores diferentes y uniformes, de nombres exóticos y, algunos de ellos, ya olvidados:
"El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad.

viernes, 24 de octubre de 2008

EL ARTE SERÁ DE LOS INGENIEROS ( I )

Sé que hace poco criticaba ciertas mamarrachadas del arte moderno. Pero eso no quita para que siga pensando que el arte del futuro será de los ingenieros. En las paredes de los museos colgarán imágenes de videojuegos y admiraremos la belleza y armonía del diseño de un circuito informático. Nos dejará absortos la contemplación de un mural de unos y ceros en un código binario incomprensible pero hipnótico. Como los futuristas italianos del siglo XX y sus cuadros de aviones haciendo espirales.

Por las tarde, nos asomaremos a la ventana para mirar el cielo, que (sospecho) se parecerá al cielo de la saga de Super Mario.

Sobre esto mismo, una serie de enlaces:

ArtFutura: el certamen anual de arte en el ámbito de los new media, diseño interactivo, vídeo juegos y animación digital. La sede están Barcelona, pero hay otras a lo largo de toda España, una de ellas el...

Centro Puertas de Castilla: es el centro que participa dentro de la red de ArtFutura en Murcia.

Máquinas & Almas: una de las exposiciones más comentadas del ciclo.

martes, 21 de octubre de 2008

ENTREVISTA CON EMILIO CALDERÓN, PREMIO LARA 2008

Emilio Calderón se abrió camino en el mundo editorial escribiendo libros juveniles. Sin embargo, los caminos del mundo y de la literatura le llevaron a la novela histórica, bajo cuya etiqueta ha publicado ya "El mapa del creador" y "El secreto de la porcelana". Con "El judío de Shanghai" ha obtenido el Premio Fernando Lara 2008.


Es una novela que transcurre en Shanghai, una historia de amor, una época convulsa como la Segunda Guerra Mundial y el único gueto del mundo que no estuvo bajo el control de los nazis. Estas son las pinceladas básicas para presentar tu última novela "El judío de Shanghai".
Ése es el punto de partida. Es capital toda la historia del gueto de Shanghai en el libro. Yo descubrí que el gueto había sido el único que no había estado en manos de los nazis, que estaba en manos del ejercito de ocupación japonés. Lo que cuento es una historia de amor entre el cónsul de España en Shanghai y una chica judía que está en este gueto y de la que se enamora. Él hará todo lo posible para rescatarla.

Shanghai es el escenario de este último libro. En el anterior, “El secreto de la porcelana”, era Filipinas. Sabemos que has vivido durante un tiempo en Asia, y vemos ahora que de momento está influyendo en tu producción literaria.
Siempre digo que si yo escribo es porque en una ocasión descubrí que en los libros ocurrían cosas que no pasaban en mi vida, en mi barrio… Como lector, me he refugiado siempre en esas novelas que hablaban de paraísos lejanos, lugares exóticos, y cuando decidí convertirme en escritor y hacer novelas para adultos, decidí también desarrollar novelas ambientadas en Extremo Oriente. He vivido allí, he tenido relación con gente de esa área del mundo y siempre he sentido atraído.

No ha sido el Planeta, pero ha sido el Fernando Lara. ¿Cómo te cayó encima este premio? ¿Qué sentiste?
Sentí sorpresa. Pero, luego, como siempre digo, un premio sirve para ganar lectores, más que otra cosa. Sin embargo, al mismo tiempo que uno va percibiendo que su obra tiene una mayor repercusión, también aumenta la responsabilidad. De manera que ahora mismo estoy en una situación casi de miedo por saber si voy a estar a la altura de lo que todo el mundo espera de mí en mi siguiente novela.

En estos tiempos de impactos informativos y publicitarios constantes y de medios de comunicación globales, ¿se está perdiendo el oficio de contador de historias?
En nuestro mundo sí. Afortunadamente nos queda África. En ese sentido, allí la tradición oral, al igual que en algunas partes de Asía, la tradición oral aún se conserva. En eso tiene mucho que ver que el libro es un objeto de lujo. Lo sí es cierto es que cada vez es más difícil contar una historia que atrape, que sea interesante. Es tanta la información que recibimos al cabo del día, que es muy difícil encontrar algo que nos sorprenda. Aunque la profesión de contador de historias sí que corre cierto peligro.

domingo, 19 de octubre de 2008

JAM SESSION

Esta sesión de fotos es bastante antigua, pero ya tenía ganas de subirla.

Es un bar pequeño, había mucha gente, poca luz y era el mes de julio. Prácticamente eso lo dice todo.

viernes, 17 de octubre de 2008

ENTREVISTA CON BLANCA RIESTRA

Esto es un "aquí te pillo, aquí te entrevisto" con la escritora gallega Blanca Riestra (La Coruña, 1970). Su primer libro fue "Anatol y yo", luego otros libros como "El tiempo de las cerezas", "Todo lleva su tiempo" y "El sueño de Borges". Ha sido directora del Instituto Cervantes en Alburquerque (Nuevo México, EE. UU) y ha conseguido premios como el primer premio de relatos de la revista literaria "Eñe". En 2008 presenta su nuevo libro "Madrid Blues", con los atentados del 11-M como trasfondo.

¿De qué hablas en este último libro, “Madrid Blues”?
Es unan novela coral sobre tres días muy próximos en el pasado más inmediato, que serían los tres días previos al atentado del 11 de marzo en Atocha. Lo escribí en Estados Unidos, quería tratar de reunir en un libro lo que para mí era esa ciudad y que desde fuera me daba la impresión de que no existía, de que era una realidad paralela. Es como una madeja de historias que se entremezclan con personajes de diferentes clases sociales y que viven sus pequeñas historias cotidianas, con sus amores, sus problemas económicos, sus amistades, y que viven sin saber que dentro de tres días hay un abismo que va a abrir frente a ellos.

En Estados Unidos has sido directora del Instituto Cervantes en Alburquerque. Allí habrás tenido la oportunidad de ver cómo ha repercutido en la cultura otro atentado importante como el 11-S. Ahí ya tenemos libros como el de Don Delillo “El hombre del salto”. ¿Qué paralelismos y que diferencias hay entre la forma en la que se ha afrontado en España?
La fecha del 11-M para España ha marcado a nuestra generación. Es una marca histórica y vital importante. La diferencia entre cómo se ha tratado el 11-S en Estados Unidos y el 11-M en España es que en nuestro país se ha tratado muy poco. Creo que mi novela es la primera que toca tangencialmente el tema. De hecho, cuando saqué el libro la gente me miraba como si fuera algo muy arriesgado, como si aún no estuviéramos preparados para hablar del tema. Pero, francamente, creo que es un tema que nos pertenece a todos y del que podemos hablar los escritores. Cuanto más doloroso y cercano sea el tema del que se habla más pertinente hablar de él. Si no, todos los escritores estaríamos hablando de las mariposas australianas.

A propósito de la expansión del castellano en Estados Unidos, ¿qué papel pueden tener los medios de comunicación en este idioma para dar a conocer la cultura española?.
En Estados Unidos, en general, el dominio del inglés es total y está fomentado por el Estado. No es tan fácil que los medios de comunicación peleen por la causa del español. Quizá lo que deberíamos intentar es que los medios españoles y los de los países hispanos proyecten una imagen cultural fuerte y fomentar esta extensión de la lengua fuera.

Has sido profesora en Roma, en Estados Unidos y en España. Todo ese bagaje que ahora traéis los escritores españoles de una nueva generación, me da la impresión de que se refleja cada vez más en vuestros libros.
Es muy importante viajar para escribir, y para no escribir también. Está muy bien irte de tu casa, tratar de acostumbrarte a otras culturas y sobrevivir en medios hostiles a veces. No quedarte siempre en el mismo sitio. Yo siempre he ido donde me han dado algo. Siempre he trabajado donde ha surgido. Eso es muy bueno para vivir y escribir.

lunes, 13 de octubre de 2008

ESTE MUSEO NO ES UN MUSEO

Tiburones en formol, calaveras cubiertas de diamante y Britney Spears dando luz a su bebé, colas interminables en el Prado un domingo cualquiera y una exposición de vídeo juegos en el Reina Sofía, bienales sacadas de la manga y la trangresión artística con copyright... De cosas como estas hablaba Antonio Muñoz Molina en su artículo de todos los sábados en Babelia, y el comienzo era casi como un cuento de ciencia-ficción, apocalíptico y tenebroso, que por un lado pone los pelos de punta, pero que por otro me hace cruzar los dedos a ver si fuera cierto dentro de un tiempo...


"Llegará un día, más tarde o más temprano, en el que habrá una sublevación general y problablemente victoriosa contra la tiranía de lo nuevo, contra la coacción y la angustia de no quedarse atrás, de estar al tanto de las propuestas rompedoras, de las últimas tendencias, de lo nunca visto. Los curators estrellas se verán forzados por la necesidad a implorar trabajo como bedeles en renacidas academias de dibujo artístico o como guías de turismo. Algunos, los más avispados, seguirán organizando bienales en apartdos municipios, pero se habrán cambiado el nombre para eludir el oprobio, y en las reuniones de padres de la escuela de sus hijos dirán que se dedican a algún trabajo honrado. En los centros innumerables de arte contemporáneo de las comunidades autónomas españolas se instalarán salones de bingo o museos de aperos de labranza y trajes regionales. Los críticos de arte ahora más punteros se apuntarán a cursillos de reeducación en los que irán aprendiendo, muy poco a poco, muy dolorosamente, a expresarse por escrito de manera inteligible (...) Como siempre pasa en las revoluciones y en las contrarrevoluciones, se cometerán excesos: la Tate Modern y el MoMA comapartirán una gran retrospectiva con las creaciones ceráminas más sobresalientes de la casa Lladró; los pintores se fotografiar delante de sus caballetes, con boina y perilla, sosteniendo la paleta, vestidos con anchos blusones..."

sábado, 11 de octubre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 5] "La maravillosa vida breve de Óscar Wao", Junot Díaz

Hay libros a los que sabes que te engancharás desde la primera frase. La recomendación no es por el Premio Pulitzer 2008, tal vez será por lo del Día de la Hispanidad y todo eso:
"La maravillosa vida breve de Óscar Wao", Junot Díaz.

jueves, 9 de octubre de 2008

UN CONCIERTO ENCONTRADO

Esta tarde he dejado el coche aparcado en la puerta de una iglesia. He ido al trabajo, he grabado una entrevista y he hecho un informativo. En este intervalo de tiempo, ha dejado de llover. Cuando he vuelto al coche, de la iglesia salían voces, música y aplausos. Recordé que había visto anunciado un concierto de música gospel.

En el interior, gente que había ido a misa y gente que había ido a ver la actuación. Tres mujeres y un pianista con gorra, Soulshine Voices.


A pesar de su música y su nombre, no son de Nueva Orleans. En realidad son francesas. Pero se saben eso de la música negra, los coros, los aplausos, el "aleluya" y el cantar paseándose entre el público, chascando los dedos. Por un momento tenía la sensación de vivir una de esas cosas que llaman "experiencias religiosas".

Sin embargo mi capacidad de fe no es mucha: el asunto era correcto, y ganaban más en lo coral que en lo individual. Pero luego, a la hora de la verdad, se les escapaban algunas notas y no llegaban a otras. Los caminos del Señor a veces se quedan a medias.

Si no fuera yo, creería en Él.

viernes, 3 de octubre de 2008

ENTREVISTA CON ALEXIS DÍAZ-PIMIENTA

"La gente está resentida por las formas de comunicación no verbales"

Alexis Díaz-Pimienta es repentista, pero no sólo eso: escribe poesía, novela, ensayo, y ha sido traducido a multitud de idiomas. Llegó a España desde Cuba, y lo de repentista le viene de familia. Aquí se encontró con viejos amigos de la "Guajira Band" que lo acompañan músicalmente en el espectáculo "Al son de la palabra".
¿Qué es el repentismo?
Lo define la misma palabra, “de repente”. Pero lo que se hace “de repente” es poesía, son versos, se hacen juegos lingüísticos. Es un juego con las palabras a partir de los cánones lingüísticos marcados por la tradición. En mi caso, ese canon me obliga a improvisar décimas. Pero después de muchos años recorriendo el mundo, también cuartetas, quintillas, coplas…

¿Cómo empieza en el mundo del repentismo?

Me inicié muy niño: mi padre era repentista y tengo cinco hermanos que son repentistas. Mis hijos y mis sobrinos lo son. En mi casa improvisa hasta el gato. Es una tradición familiar inserta dentro de una tradición nacional: la décima y la improvisación son dos de los pilares de la tradición popular cubana.

¿A qué suena "Al son de la palabra"?
Suena a música campesina, a música cubana, a música folk, a música sin apellidos… Suena, sobre todo, a raíces profundas, a lo más autóctono de la tradición cubana… La esencia es la música guajira, pero hacemos de todo. Fusionamos con el flamenco, con el jazz, con el son, con la rumba, con la canción de autor, la fotografía, el cine, la pintura o el teatro. Hacemos una mezcla del repentismo y la música guajira con todo aquello que pueda enriquecerla.

Pues ha llegado a una zona de España en la que también persiste aún una tradición de improvisación oral, los trovos, y en un momento en el que a nivel mundial está de moda otra corriente de improvisación más actual, el hip-hop...
La oralidad seguirá presente mientras tengamos voz. Lo que demuestra la vuelta a las manifestaciones orales y el interés tanto académico como del público, es cuán equivocado han estado en años anteriores todos aquellos que empezaron a ponderar las formas de comunicación escriturales por encima de la raíz, de la esencia de la escritura, que es la voz.

¿Y qué es lo que está pasando?
Yo creo que también hay un poco de saturación de tanta escritura, porque se pública mucho, pero también hay mucha pseudo literatura. También hay una saturación de la información de los medios de comunicación tecnológicamente avanzados. La gente está resentida por las formas de comunicación no verbales. Estamos muy idos de la comunicación “vía email”, “vía sms”, “vía satélite”… Falta uno de los componentes básicos de la comunicación, que es tocar al interlocutor: tocar con la mano, con la mirada, con la voz… Eso es lo que recupera la oralidad, un componente que se había perdido.


¡Qué receta más bonita para el siglo XXI!

El siglo XXI es el gran siglo de la oralidad. Estoy convencido.

lunes, 29 de septiembre de 2008

ZONA MILITAR


Otra serie de fotografías en blanco y negro.
No, no es el Área 51: se puede llegar en bicicleta.

sábado, 27 de septiembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 3] "El simple arte de escribir", Raymond Chandler

Ha sido uno de los grandes maestros de la novela negra, tal vez el mayor de todos, porque sus libros iban algo más allá de los detectives y las rubias platino. Creó a Philip Marlowe, trabajó para la revista Black Mask, escribió guiones para Hollywood, no soportaba a Hitchcock y gozó (aunque le costó mucho) de la admiración del público. En este libro, además de cartas a editores, abogados, detectives, amigos y demás, también hay reflexiones cargadas de acidez e, incluso, una entrevista con el mismísimo Lucky Luciano. Pero el hablar hoy de ese libro es porque, de entre todo ese torbellino de vida, surge un lamento por encima de cualquier otro: el de no haber escrito nunca nada que le gustar a su mujer, Cissy, una revelación que llega después de la muerte de ésta:
"El simple arte de escribir. Cartas y ensayos escogidos". Raymond Chandler.

viernes, 26 de septiembre de 2008

ENTREVISTA A PAOLA ARIAS, VOCALISTA DE "RASPA"

He visto ya algunos conciertos del ciclo Diversons , y he tenido también la oportunidad de entrevistar a alguno de los grupos de este ciclo, promovido por la Obra Social "La Caixa", que promueve la integración social a través de la música. Inmigrantes de todo el mundo que residen en España y que crean sus grupos musicales: para enseñar la música de sus países de origen, sus tradiciones y, también, su capacidad de mestizaje y fusión con otras músicas y culturas. Desde música brasileña, a percusión de Costa de Marfil, pasando por una fanfarria balcánica hasta llegar a la legendaria Persia.

Paola Arias es la vocalista de uno de esos grupos que participan en la edición de este año, Raspa, un grupo colombiana que recupera un género de los años 70.

¿Qué es la “raspa?
Es un genero musical que nace en los años 70 en Colombia. Mezcla las bases afro-colombianas con la cumbia y los ritmos salseros. Es lo que se denomina raspa: lo bailaban nuestros abuelos, nuestros padres… Y se había quedado en el baúl del recuerdo, pero nos propusimos recuperarlo desde Barcelona, donde estamos radicados actualmente… Aquí se da la coincidencia de que la “raspa” es algo que sobra, y por eso también nos gustó ese nombre. Jugamos con los dos términos.

¿Cuál es la historia del grupo?
Nos conocimos en Barcelona. Yo vine a estudiar música a una escuela de jazz, otros vinieron a hacer alguna carrera y hay quien hacía teatro en grupos de reconocido nivel nacional. Además, tenemos un malagueño también, que se vinculó a la banda no sólo por la música, sino también por la amistad… Nos juntamos en un bar en la Calle Asonadors, cerca de la Calle Comercio. Empezamos a hablar del proyecto, nos echamos pa’lante y así fue la historia. Han pasado 4 años y ahora tenemos la oportunidad de girar por España con Diversons.

Como gran parte de la música colombiana, la “raspa” viene de la mezcla… Pero es que cuando os juntáis en España, la mezcla es todavía mayor…
Claro, esto le da un color aún más mestizo, el mestizaje y la multiculturalidad que se está gestando estos días en toda España. El malagueño le da un toque más andaluz, más festivo, pero también hablamos de temas sociales, como la exclusión. Estamos muy sintonizados con lo que pasa en nuestra ciudad.

¿Funciona como herramienta de integración?
Por supuesto. Todos los espacios artísticos y todo lo que tenga que ver con la participación del público, en diferentes vertientes artísticas, todo eso funciona.

¿Cómo va en lo musical? ¿Os va bien?
Para ser sincera, no vivimos de esto. No por nosotros, sino porque a nivel mundial ahora mismo hay muy pocas personas que viven de esto. Hay una crisis en el medio disquero. Otra realidad es que muchos de nosotros somos inmigrantes y tenemos que ganarnos la vida trabajando en el día a día. La música, para nosotros, es como un medio de creación y relajación. Ojala pudiéramos vivir de la música.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

NUEVOS ESPACIOS

Hablaré de algo de lo que nunca me imaginé que yo hablaría: la Bienal de Arquitectura de Venecia. Este año el lema es llamativo: "Arquitectura más allá de la construcción".

Y es que, más allá de hablar de edificios, se hablará de espacios y lugares, de lo que acontece en esos lugares y el papel de los humanos. Ésa parece ser la apuesta que ha hecho también el pabellón español, y por eso me ha gustado tanto una entrevista que leía hace unas semanas con el arquitecto Vicente Guallart, gracias la que he podido conocer su proyecto Sociópolis, un proyecto para la ciudad de Valencia que...

"...promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (como jóvenes emancipados, personas mayores, familias monoparentales, etc.), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana."


Prot todo esto, creo que la arquitectura ha dejado de hablar de "proyectos urbanos" y me encanta esa idea de "recetas urbanas". Así se llama precisamente la web de otro interesantísimo arquitecto sevillano, que también está en la Bienal, Santiago Cirugeda: Recetas Urbanas. Merece la pena ver en este vídeo cómo podemos montarnos un ático en la azotea nosotros mismos.

sábado, 20 de septiembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 2] "Corre, Conejo", John Updike

En algún momento de nuestras vidas, todos hemos deseado coger un coche y desaparecer:
"Corre, Conejo", John Updike. 1960

miércoles, 17 de septiembre de 2008

BASSI QUE SÍ, BASSI QUE NO

A mí, Leo Bassi nunca me ha terminado de gustar. Aclaro: hay veces que no entiendo algunos de sus montajes y de sus chistes, por excesivamente gamberros, pero me cae simpático. Siempre hace falta que alguien se tome en serio su papel de histrión corrosivo e incómodo, y más en los tiemos que corren.

El día 11 y 12 de octubre iba a pasear su Bassibus por toda la ciudad de Murcia, enseñando sus lugares más cutres, como también hiciera en Madrid. En su web, Bassi anunciaba su parada en esta ciudad con un vídeo recordatorio de su otra vistia a Barcelona.



Pero pasa que esas mismas fechas se celebra el congreso regional de Partido Popular, y se ha optado por cancelar esa actuación o posponerla.

Esta actuación se enmarcaba dentro del festival Alter-Arte, y la reacción ha sido rotunda por parte de su director y el resto de su equipo: dimisión inmediata y denuncia de censura. En palabras del director del festival, en un comunicado:

«A tres semanas de la llegada de Leo Bassi a Murcia y con su participación anunciada en rueda de prensa desde el mes de abril, la consejería decide censurarlo por la coincidencia en el tiempo entre el Bassibus, obra del polémico artista, y el desarrollo del congreso regional del PP. La consejería ofreció al artista la posibilidad de aplazar la actuación a otro momento menos molesto, lo que fue rechazado por el artista al entender que limita la libertad de expresión y somete el desarrollo artístico a criterios de oportunidad política partidista»

Sobran las palabras.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 1] "Estambul", Orham Pamuk

Para aquellos que, después de tanto tiempo, siguen en la misma ciudad, en la misma calle, en la misma casa: "Estambul", Orham Pamuk. 2003.

martes, 9 de septiembre de 2008

REPUESTO / DESHECHO


La palabra repuesto tiene una connotación que siempre implica un elemento novedoso. Lo que no sugiere esta palabra es la evolución hacia el deshecho.

Es como uno de esos días en los que acabas por sentirte gastado y roto, tirado por los suelos. Como un neumático viejo.

domingo, 7 de septiembre de 2008

[MARCAPÁGINAS. 0]

"El Marcapáginas" era el nombre con el que bauticé a una sección dedicada a la lectura en "La Ventana de Lorca".

A partir de ahora será también una selección on line de lecturas encontradas y recomendables, de libros y escritores, de momentos estelares de la literatura.

Bienvenidos a "El Marcapáginas" .

viernes, 5 de septiembre de 2008

ENTREVISTA CON NICO MUNUERA

Nico Munuera (Lorca, 1974) es uno de los artistas jóvenes españoles con más proyección, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus cuadros cuelgan en paredes que van desde las del nuevo CaixaFórum hasta las del mismísimo sir Norman Foster. Ahora estrena dos exposiciones paralelas, No Flag y Xuwan, en las galerías Max Estrella y La Caja Negra, en Madrid.
Foto: www.laverdad.es

¿Qué tienen en común y dónde divergen estas dos exposiciones?
Para mí es un momento importante con estas dos exposiciones. En “No Flags” no es que haya un ruptura, pero sí que es novedoso el hecho de que he dejado de lado el trazado horizontal. Ahora son como banderas, para lo que me he basado en banderas como la de Francia, Italia o Bélgica. Antes me limitaba a dos colores, pero en este nuevo trabajo hay más.

¿Y qué vamos a encontrar en “Xuwan”?
Me gustaba la oportunidad de hacer dos exposiciones. Pero La Caja Negra es una galería que trabaja más la obra gráfica y sobre papel. Ahí podemos ver ediciones de grabados que he trabajado con ellos durante estos dos últimos años. Es como una revisión de mi trabajo sobre papel. Estoy muy contento, ni siquiera yo lo había visto junto.

Precisamente hace un año éste fue uno de los soportes que estuviste trabajando en Nueva York, a través de una beca de la Fundación Cristóbal Gabarrón.
Exactamente. De hecho, la serie de dibujos Lexington, la hice en Nueva York. Por eso mismo me gusta, porque recupero trabajos que han ido saliendo en estos dos años.

Y en ese giro también hacia China, ¿qué significa “Xuwan”?
Es una palabra china que representa el estado del artista para conseguir la pincelada perfecta.

Parece que de repente todas las miradas se vuelven hacia Asia: política, economía, deporte… y también los artistas.

En realidad, me interesa más la filosofía antigua de esa zona que el interés capitalista que existe ahora. Mi interés no es actual.

Lo que sí has recibido ya de entrada son buenas críticas en medios nacionales, sin ir más lejos en “El Cultural” de el diario “El Mundo”.
A fin de cuentas, por suerte o por desgracia, la capital tira mucho. Lo que se hace desde aquí siempre tiene más repercusión. Vivimos en un país muy centralizado y es fundamental trabajar en proyectos fuertes. Es un poco triste, porque los trabajos previos de los artistas se hacen en las periferias y en las provincias, y son las galerías de ahí las que tienen que ayudar a levantar la trayectoria de los artistas, así cuando llegan a Madrid ya lo hacen con recorrido.
Foto: Galería Max Estrella

Nico Munuera también colaborará en el último trimestre de 2009 con el proyecto “Asincronías”.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

EN CLAVE DE SOL

Nos esperan unos días con la música como tema principal, entre otras cosas.

De momento tenía pendiente hablar del "VI Clave de Sol", el certamen que todos los años organiza AMCA, la Asociación Murcia Canción de Autor, que tuvo lugar hace unos meses y que, además de poder hacernos con el disco, también podemos escuchar en internet.

Entre otros, este disco incluye un tema inédito de JASS, un amigo del que tendré que hablar también muy pronto pues Zapping (el tema incluido) formará parte del que va a ser su tercer disco en solitario, y que saldrá en breve. De monento, además de Zapping, nos quedamos con el vídeo clip de una de las canciones que más me gustan de su disco "Amor en prelavado": "Por no estar (Porno Star)".



La web de JASS es: www.proyectojass.com

lunes, 25 de agosto de 2008

LOS IDEALISTAS TAMBIÉN LO CONSIGUEN

Después de leer el reportaje de "El País Semanal", he entrado en la web del estudio de arquitectura Ecosistema Urbano, un estudio joven y creativo que apuesta por una arquitectura sostenible e integrada con la función social de los espacios públicos.

Aunque pueda parecer que se trata de otra de esas modas que lleva la etiqueta de "ecológica", esta concepción de la arquitectura y del urbanismo es algo tan sencillo como necesario de entender. Basta con hechar un vistazo a alguno de sus proyectos para ciudades como Praga, Madrid, Maribor o la tan comentada Expo de Zaragoza.

De entre todos los proyectos, con el que más están dando que hablar, sin duda, es con el Ecobulevar, realizada en Vallecas en 2004: una avenida peatonal con tres pabellones, que han sido realizados con material reciclado y autosuficientes energéticamente.

Pero este estudio ha ido un poco más allá, y no se ha quedado sólo en sus proyectos, sino que ha creado un blog para temas relacionados con la "sostenibilidad creativa urbana" y otro tipo de iniciativas arquitectónicas, culturales o ecológicas. Tan interesante es que se les ha quedado pequeño y han creado también EUTV y EUAbierto, un canal de televisión y una plataforma abierta a colaboraciones, respectivamente.

Merece la pena detenerse un (largo) rato en conocer lo que presentan en su blog y los otros canales. Por supuesto, han conseguido el prestigiado título de "Blog de la Semana".

martes, 12 de agosto de 2008

LECCIONES DE FILOSOFÍA EN LA ANTIGUA GRECIA

Lo he leído, es cierto, en "Vidas de los más ilustres filósofos griegos" de Diógenes Laercio, y me ha dado una gran alegría saber que hasta en la antigua Grecia se tomaban las cosas con filosofía. Es un párrafo del capítulo dedicado a Metrocles:
"Metrocles, discípulo de Crates y hermano de Hiparquia, había antes estudiado con Teofrasto Peripatético, donde estuvo a pique de perder la vida. Fue el caso que, estando un día en la lección, se le escapó una ventosidad involuntariamente. Tanto fue el rubor y pena que de ello le sobrevino, que se cerró en su cuarto con ánimo de dejarse morir de hambre. Sabídolo Crates, entro a él con fin de consolarlo, y habiendo comido altramuces, lo procuró persuadir primero con palabras, diciéndole que ningún absurdo había cometido, antes sería cosa monstruosa no despedir los flatos según la naturaleza; y luego, soltando él también su flato, lo curó de obra y lo alentó con razones. Desde entonces fue su discípulo, y salió un célebre filósofo."

Lo dicho, toda una lección de sabiduría griega.

lunes, 4 de agosto de 2008

EL DRAGÓN Y EL ASTURIANO

Llegó en tren hasta Beijing, y ahora se pasea en bici por Pekín. Se trata del nuevo blog del admiradísimo Daniel Méndez para el diario Público. Como todo lo que hace este amigo, es serio, tiene rigor, nos aporta información interesante para conocer la realidad de una ciudad y un país que se enfrenta a los Juegos Olímpicos, y nos sirve también para seguirle la pista a un tipo con el que he compartido buenos ratos (a ver si pudieran venir más).

Para cerrar el post con unas risas sobre China, dejo un vídeo que el propio Dani ya había colgado en su blog. Un chino atrapado en el cuerpo de un español. Es genial. Casi como aquel francés atrapado en el cuerpo de un argentino del que hablaba Borges en uno de sus cuentos.




Por cierto, que este blog ha sido recientemente galardonado con la distinción concedida por este blogger que suscribe: Blog de la Semana.

lunes, 28 de julio de 2008

LET'S FALL IN LOVE

Puede que haya algo que a Diana Krall no le salga bien, pero será en su casa. Lo digo porque uno va a un concierto de esta mujer con la mosca detrás de la oreja: rubia, guapa, elegante, pianista de jazz y que además canta con una voz que es como una brisa de verano entrando por la ventana en una noche de insomnio. "Ya verás como aquí falla algo".

Foto: Juan Caballero

Pero no. Poco a poco fueron llegando canciones como Let's Fall In Love, The Look Of Love o I've Got You Under My Skin. Incluso hubo un momento, cuando cantaba eso de "There's nothing I couldn't do / if I had you", en el que sus músicos dejaron de tocar, el público se quedó callado, y sólo se escuchó la voz de esta mujer acompañada de un coro de grillos veraniegos ataviados para la ocasión.

Y la sorpresa es que todo lo hacía bien. Hasta lo de ser madre. Porque mamá Diana se entretuvo en contarle al público de Lorca que se había dejado a sus dos gémelos durmiendo en el hotel, y que al día siguiente se despertarían a las ocho en punto, así que sólo haría una canción más. Dijo que le había encantado España en su primera gira, su gente, su cultura, "y su vino", bromeó. Tan natural ella que, cuando el viento le revolvió el pelo, dejó de tocar, rió, susurró un "windy" para el público, y continuó como si tal cosa.

Foto: Juan Caballero

Lo que han cambiado las voces femeninas del jazz, pensando en la atormentada Billie Holliday, y viendo a esta blanquita canadiense, sentada delante de su piano como pudiera estarlo en el salón de su casa, sin ningún exceso de diva, y vestida como para ir al trabajo en una oficina, o para llevar a los niños a un cumpleaños, o tomar café con las amigas, o salir a tomar una copa tranquila con Elvis (Costello, su marido).

La cuestión es que demostró que no hay gato encerrado, que todo lo hace bien. Igual luego resulta que a sus gemelos no les gusta las tortitas de sirope que les prepara, o que a Elvis le molestan sus ronquiditos. No lo sé. Pero seguro que a hasta cuando suelta esos ronquiditos lo hace tan bien como el concierto de anoche.

(P.D.: Y cuando vayáis a un concierto, acordaos de llevar una tarjeta de memoria para la cámara)

domingo, 27 de julio de 2008

Y EL LORCA ROCK, ¿QUÉ TAL?

Pues ya lo dice la foto: genial, o, en otras palabras, de puta madre. Casi seis mil personas para un fin de semana de camisetas negras, vaqueros ajustados y pelos largos, góticos, punkys, rockers, rockeros carabamcheleros, tatuajes en los brazos, en las piernas, en los hombros, en la espalda, minifaldas para ellas y faldas escocesas para ellos, botas vaqueras, vikingos, orcos, fuegos infernales de épocas remotas y rock sinfónico, experimental, desnudo, clásico...
No deja de sorprenderme la capacidad del heavy metal para crear himnos de resonancias épicas. Lo demostraron los Helloween, con canciones como "Eagles fly free" o "I want out", o Lordi, con Hard Rock Hallelujah (cualquiera diría que con esta canción se ganó un festival de Eurovisión). También hubo tiempo para Apocalyptica, la sorpresa del festival sin duda, que rompieron las fronteras del género haciendo metal con violoncellos. No faltaron los reencuentros nostálgicos, como los de Michael Schenker, fundador de Scorpions, o White Lion, que llegaron a ser los competidores de Bon Jovi allá por los 80. Del norte pudimos ver los dos extremos de la balanza: las hordas vikingas de Turisas y Amon Amarth, por un lado, y el sofisticado rock sinfónico de los esperadísmos Nightwish.Dos días de decibelios, muchos decibelios.

Las fotos las pongo en dos partes: la primera para el VIERNES y la segunda para el SÁBADO.

viernes, 25 de julio de 2008

¡QUÉ HEAVY!

No sé si será por el anuncio de la ONCE que todos los años pasan por estas fechas sin parar. La cuestión es que, aunque nunca me he comprado un disco de heavy metal, ni me descargo esta música de internet, ni la escucho en casa, cuando llega el Lorca Rock soy de los primeros en apuntarse. Quedan apenas unas horas para que empieza, y el primero de los dos días de metal empieza nada más y nada menos que con Helloween. Casi nada. Luego vendrán otros muy esperados como Nightwish o Lordi. Pero no me extiendo más porque ya habrá tiempo de contar y colgar las fotos. Mientras tanto, podéis echarle un vistazo a la web del festival.

miércoles, 23 de julio de 2008

MÁS CERCA DEL SOL

En "El País" dedicaban el pasado sábado un reportaje especial al futuro de un género como el de la ciencia-ficción, que vivió sus años dorados durante el siglo XX, con la fiebre por los ovnis, las amenazas de destrucción global y las incertidumbres tecnológicas del futuro, y que ahora no atraviesa por su mejor momento.

De los ovnis casi nadie se acuerda, con las amenazas de destrucción global nos hemos acostumbrado a convivir y, en cuanto a la tecnología por venir, ya no se habla de "nuevas tecnologías" porque hay algunas que dejaron de serlo.

No opinaré mucho más sobre la ciencia-ficción, porque nunca he sido un asiduo de este género. Pero sí aprovecho esta noticia para hablar de un libro que compré hace dos o tres meses, que me costó un euro en un puesto de segunda mano y que se llama "Más allá del Sol" (en estas fechas que parece que lo tenemos siempre sobre nuestra espalda), de una de esas colecciones que había antes de pistoleros, o de justicieros, o de espías, o de detectives.

Lo escribe un tal George H. White (no hace falta ser muy listo para imaginar que seguramente era Jorge Blanco, o algo así), y en la portada aparece una rubia explosiva, de las de entonces, enfundada en un traje espacial y viendo como despega un cohete.
¿Que por qué alguien como yo, que no se considera amante de la ciencia-ficción, compra un libro de una colección barata de hace muchísimos años y sin que tenga muchos méritos más? ¿Cómo resistirse al último párrafo de esta novelita de 126 páginas?:
"El grupo regresó lentamente hacia el planeador cohete. Sobre la cabina del tractor atómico, el doctor Welby y la profesora Miroslava Michailov veían ocultarse el sol tras la dilatada llanura marciana. Un viento gélido y huracanado empezaba a soplar desde Oriente barriendo la desolada superficie del enigmático Marte".
Y añade la contraportada que aún está por venir "una nueva y apasionante aventura" del Profesor Hasley, "Los Hombres de Alfa", dentro de la colección "Luchadores del Espacio". Habrá que estar atento.

martes, 22 de julio de 2008

INTERNET, MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y UNA BUENA APUESTA

Esta mañana me he dado cuenta de que por fin hay un medio de comunicación que apuesta de forma decididad y serie por asentarse en Internet, con calidad, con rigor y sin entender su plataforma web como un apéndice para colgar algún vídeo que otro, informar del horario de sus series o descargarse politonos.

Me refiero a RTVE, de la que me había gustado el planteamiento de su nueva web, pero que esta mañana se ha ratificado. Sí, es la radiotelevisión pública, se lo pueden permitir y todo lo que quieras, pero el empuje y espíritu pionero no es de titularidad pública, y esta gente ha demostrado tenerlo.

Sólo con ver su iniciativa La"Blog"atorio me pongo a sus pies: ¿se había planteado alguien el hablar de la blogosfera española sin recurrir a los tópicos y escuchando a los verdaderos blogueros de este país?

lunes, 21 de julio de 2008

LA LUNA, ESTRELLA Y DULCE

Alguien temía que llegaran como dos divas. Y lo cierto es que, desde el primer momento, engancharon al público, con sus bulerías, sus fados y hasta tangos y boleros. Saltando, riendo, mirándose y dejándose llevar la una por la otra: Estrella Morente y Dulce Pontes, o Dulce Pontes y Estrella Morente. Había luna llena, un castillo medieval, mucha gente de todas las edades y procedencias, y un concierto que no defraudó a nadie, sino que gustó más de lo esperado.