miércoles, 9 de diciembre de 2009

ALFAR

Después de un tiempo volcado en Los Pasos y los Días, he preparado una pequeña serie sobre uno de los oficios artesanos que más me asombra: la alfarería.

Llevaba tiempo con ganas de visitar un taller de alfarería y, además, hacerlo con la cámara de fotos. Así pudo ser hace unos días, cuando me colé en el taller de Martín Lario para hacerle una entrevista. Tendré que encontrar otra escusa para una nueva entrevista, porque podía haber estado horas sacando fotos.

Ver serie "Alfar".

jueves, 19 de noviembre de 2009

[MARCAPÁGINAS 20] "Vida y destino", Vasili Grossman

Después de más de 1.100 páginas y casi cuatro meses de lectura, creo que me quedaré con esa anciana buscando los restos de una vida pasada y mejor entre los restos de un Stalingrado ensalzado por la propaganda soviética y muerto para ella y todos sus seres queridos. Al hilo de esto también recomiendo un artículo de hoy en "El País" sobre Shoah.
"Vida y destino", de Vasili Grossman.

jueves, 12 de noviembre de 2009

NICO MUNUERA EN EL MUBAM

En los cuadros de Nico Munuera, parado delante de ellos, huelo cierto aire a rebeldía, de guerrilla en tiempo de performances, videoarte y manifestaciones efímeras. "To paint or not to paint" es el nombre de su último trabajo, de evidentes resonancias hamletianas, tal vez porque para él pintar es una cuestión tan sustancial como la de la existencia (to be or not to be).

Por eso, a pesar de las prisas del arte emergente, y con la introspección de un ermitaño, este partisano de la pintura continúa con la evolución de su trabajo, ahonda en "sí mismo", en la elaboración de un "estilo propio" (otra de esas frases hechas) que sólo puede conseguir a un ritmo atemporal y alejado de las modas y tendencias del mercado.

Rodeado y en compañía de piezas de otros siglos, que así se nos presenta en "To paint..." en el MUBAM, los cuadros de Nico Munuera se nos desnudan de todo capricho y frivolidad, los afrontamos como un paso más en la Historia del Arte, una historia de siglos que renuncia a hablar de la pintura como un género muerto.

"To paint or not to paint" cierra el ciclo "Asincronías" y se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) hasta el día 10 de enero.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

ENTREVISTA A Mª ÁNGELES ANGULO, DE ERREQUEERRE DANZA

Avatar* es el último montaje de la compañía de danza contemporánea Errequeerre. Una experiencia en la que danza y nuevas tecnologías bailan juntas, sincronizan sus movimientos en un escenario interactivo, en el que los movimientos (los “avatares”) se convierten en un reflejo digital de lo que somos, en un imagen(“avatar”). En este particular encuentro entre la bailarina y el programador informático, Román Torres pone la tecnología y Mª Ángeles Angulo la expresión corporal. Lo presentan los días 5 y 6 de noviembre en el Centro Párraga (Murcia), aunque el estreno oficial será en el Museo Reina Sofía. Os recomiendo echar un vistazo a su blog y sus vídeos, donde se puede seguir el día a día del proyecto Avatar*.

¿Qué es “Avatar*”?
Es un solo de danza en el que la escenografía es interactiva, de forma que interactúa conmigo. Estoy yo sobre el escenario en el que hay una serie de proyectores de luz que van actuando dependiendo de lo que yo hago en escena en tiempo real.

La otra mitad del trabajo la hace Román Torres, ¿quién es y cómo surge esta colaboraciónn?
Román Torres es la primera vez que colabora con nosotros y es el artífice de estas visuales, que dependen de una programación específica. El proyecto comienza cuando conozco a Román y las instalaciones que hace. Fue hace año y medio, cuando vi “Life Floor”, una pieza en la que el propio visitante era participaba. Cuando vi al público cómo interactuaba, me pareció interesante. Además, Román ya tenía ganas de hacer algo así.

¿Cómo ha sido la adaptación a este nuevo entorno?
Ha sido diferente, sobre todo; complicado a veces. Pero lo cierto es que teníamos muchas ganas y muchas ideas. Tantas, que sacamos mucho material al principio y luego tuvimos que recortar. Era un abanico de posibilidades tan amplio que teníamos que poner coto a eso, tener claro que hay una historia que explicar y que no es una muestra de la aplicación de ese software. Queríamos crear un espectáculo con una escenografía cambiando y mutando.

¿De qué forma se afronta el encontrarse sola en el escenario, observada además por tanta tecnología?
Es el primer solo que hago en mi vida. Estoy en Errequeerre y he estado en otras compañías, pero nunca en esa posición en la que, a parte de crear la composición y la coreografía, también la bailo. No sé si llamarlo complicado, pero ha sido mucho trabajo. Hemos tenido que suplir esa mirada externa que se tiene de un director por grabación de cámara, para verlo y luego repetir, porque las cosas que funcionan o no funcionan no dependen sólo de mí, sino también de esa interacción. Y hay veces en las que saco un material artísticamente hablando y hay que ver si tiene su momento o encaja con el audiovisual.

Entonces, no es un solo…
Todos los que han tenido la oportunidad de verlo hasta el momento dicen que es como un dúo: un dúo entre Román y yo. No es nada estático, sino que se va alterando y mutando, en la que él puede ir modificando el visual que se va cambiando en tiempo real, al igual que lo puedo modificar yo o lo puede modificar la música.

Además, os han elegido para estrenar el nuevo departamento de Artes en Vivo del Museo Reina Sofía, en abril de 2010.
Estamos contentísimos con eso. De momento lo preestrenamos en el Centro Párraga. Su director, Juan Nicolás, siempre nos apoyó en este proyecto y quería el estreno aquí. De todas formas, ya habían creado una red para que los montajes pudieran verse en diferentes partes. Así que, por problemas de calendario de calendario, acordamos preestrenarlo en Murcia y luego hacer el estreno oficial en el Reina Sofía, en un nuevo espacio para el arte escénico, pero con nuevos formatos.


AVATAR* / Noche en blanco / Matadero Madrid from Rtorre on Vimeo.


lunes, 2 de noviembre de 2009

PABLO SOLA Y EL DELIRIO DE LA EXAGERACIÓN

Las fotografías de Pablo Sola son como un parque temático de McDonalds: está lleno de colores, sensaciones artificiales, apelaciones a un gusto casi primitivo, de conservantes y colorantes, y puede que lo que te pongan de comer no sea lo más saludable, según nueve de cada diez especialistas... Pero está todo tan rico...

"Delirium" es el título de la exposición que recoge parte de su trabajo y que ahora expone en el Laboratorio de Arte Joven de Murcia, repasando algunas de sus imagenes propias o para publicaciones como FHM o 40principales.

Atrevido, descarado y sin complejos, ha conseguido un estilo propio con un poco de aquí y de allá, de collages de diferentes épocas, con exageraciones y saturaciones que a cualquier purista pondrían los pelos de punta. Vale, ¿y qué?: detrás de cada foto se adivina un rato de diversión inolvidable, entre lo pop y lo kitsch, entre el cine de serie B, la música, la estética retro y las fotonovelas.

jueves, 29 de octubre de 2009

ARTE EXPONENCIAL

Todos los años arte y nuevas tecnologías se dan la mano en Artfutura. Este año el certamen cumple 20 años, y lo hace en un momento de eclosión exponencial (así lo llaman) de las redes sociales, Internet 2.0, y los patrones de comportamiento humano digitalizados y convertidos en objeto artístico. Sí, también habrá videojuegos, proyecciones, 3D y demás.

Centralizado en Barcelona, este evento contempla también un circuito por diferentes ciudades. En el caso de Murcia, el Centro Puertas de Castilla y el Espacio Xtra de Cajamurcia son las referencias a tener en cuenta dentro de Artfutura. En los enlaces vienen las actividades que preparan.

En todo caso, para cerrar el post, me quedo con la presentación del festival que hacen en su propia web (muy recomendable también el blog, activo durante todo el año):

TIEMPOS EXPONENCIALES

Vivimos en tiempos exponenciales. Cada mes hay 31 mil millones de búsquedas en Google. Cada día intercambiamos más de 6.000 millones de mensajes de texto. Si Facebook fuera un país, sus 300 millones de usuarios le convertirían en el cuarto país más poblado de la Tierra. Y China dentro de poco será el país con más anglo-parlantes del mundo.

El futuro se acelera. En su momento la radio tardó 38 años en conseguir los 50 millones de usuarios. La televisión hizo lo mismo en 13 años. Internet lo hizo en cuatro.

Si en 1984 el número de equipos conectados a Internet ascendía a mil, en 1992 la red pasó a tener más de un millón de usuarios. Y en el 1995 todo explotó: Más 50 millones. Actualmente el número de usuarios de Internet supera ya los 1.668 millones.

Se calcula que para el año 2015 crearemos los primeros ordenadores que superarán en inteligencia al ser humano. Y para el año 2050 tendremos ordenadores, asequibles a cualquier bolsillo, y que tendrán, cada uno de ellos, la capacidad y la inteligencia de todos los seres humanos.. juntos.

Vivimos tiempos exponenciales. Y en éste contexto se hace cada vez más urgente la pregunta: Qué queremos hacer con nuestras nuevas capacidades?

miércoles, 21 de octubre de 2009

ÁBRETE DE OREJAS 2009-2010

Con la que está cayendo, y además en cultura, consuela ver que aún hay cosas que gozan de buena salud. Me refiero a la canción de autor (para los que no les guste la palabra cantautor, lo de song writer también me vale): Murcia lleva unos años rozando un nivel muy alto y, lo que es mejor, generando y atrayendo a más público. No se sabe si es causa o consecuencia, pero ahí están AMCA, la Asociación Murcia Canción de Autor, o la extraordinaria gira 5autores.son para demostrar de lo que hablo.



Ahora vuelve otro ciclo que también es representativo y que ya es un habitual de todos los años, "Ábrete de Orejas", que arranca hoy mismo con Rebeca Jiménez y Gastelo en la Cafetería Ítaca (Mariano Vergara, 6, Murcia). A éste le seguiran otros conciertos:

Miércoles 18 de noviembre:
DAVID DE GREOGORIO Y CLAUDIO H

Miércoles 16 de diciembre:
DAVID MOYA & CUNI MASSA

Miércoles 20 de enero:
ROPERO & KANKA

Miércoles 17 de febrero:
JASS & MIGUEL ANGEL BUENO

Miércoles 17 de marzo:
EL NIÑO DE LA HIPOTECA Y ROCIO RAMOS

Miércoles 21 de abril:
ANTILOPEZ

Miércoles 19 de mayo:
PATRICIA LAZARO Y ALFONSO ALCAL

Miércoles 23 de junio:
JOSE LUIS MANZANERO & ANNA ROIG

lunes, 28 de septiembre de 2009

[MARCAPÁGINAS 19] "Ligeramente desenfocado", Robert Capa

"Ligeramente desenfocado" va más allá de la célebre anécdota de las fotos del Desembarco de Normandía realizadas por Robert Capa: se jugó la vida, realizó cientos de fotos, y apenas sobrevivieron unas cuantas tras un revelado desastroso en Londres. En sus memorias de la Segunda Guerra Mundial, Capa nos lleva de la mano por las oficinas y campamentos militares, por sus entresijos, por los bares de los hoteles, por las noches de whisky y los días de resaca acompañando a las tropas americanas en el norte de África, Italia, Francia...

Pero lo más asombroso del libro es su forma de contar las cosas, como si las palabras fueran como sus fotos: frases directas, sin artificios ni florituras. Su gramática está impregnada del realismo de esas imágenes a veces inconcebibles de civiles y militares armados. Sin ningún afán de proselitismo, deja reflexiones tan directas como ésta, un gancho a la mandíbula de los que puedan pensar que es un libro que habla del "romanticismo" del reportero.
"Ligeramente desenfocado", de Robert Capa.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

CIUDADES INVISIBLES EN LA MALETA ITALIANA

Aunque lo haga un poco tarde, resumo lo que me traje de Italia en la maleta: siete días, miles de recuerdos imborrables, cientos de fotos, cuatro ciudades, tres libros y una bolsa de gnocchis.

Entre los libros, "Le città invisibili", de Italo Calvino, con frases que, leídas a la vuelta del viaje, dan ganas de emprender uno nuevo: "Arrivando a ogni nuova città il viaggiatore retrova un suo pasatto che non sapeva più de d'avere: l'estraneità de ciò che no sei più o no possiedi più t'aspetta al varco nei luoghi estranei e no posseduti".

En italiano, sí, pero creo que se entiende bastante bien.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

CRISTINA GARCÍA RODERO EN MURCIA

"España. Fiestas y tradiciones" es el título de la exposición de la fotógrafa Cristina García Rodero que desde hoy podemos ver en Murcia, concretamente a la Sala Molinos del Río, un pequeño espacio que (casi escondido del mundanal ruido) me ha sorprendido en el último año con algunos de sus contenidos.

Ahora lo hace con la exposición de la que es la primera fotógrafa española de la prestigiosa Agencia Magnum y la tercera mujer que forma parte de ella en todo el mundo.

El trabajo de Cristina García Rodero me fascina porque, detrás de esa aparente sencillez, podemos encontrar pequeñas revelaciones, a pesar lo cual mantiene ese espíritu documental, testimonial, antropológico, en cada una de sus fotografías. Merecerá la pena repasar estas 177 imágenes.
"España. Fiestas y tradiciones", de Cristina García Rodero. Sala Molinos del Río (Murcia), desde hoy y hasta el mes de noviembre.

viernes, 28 de agosto de 2009

[MARCAPÁGINAS 18] "Leonardo. El vuelo de la mente", Charles Nicoll

Este verano he aprovechado (sobre todo en vacaciones) para meterme entre pecho y espalda esta imponente biografía de Leonardo da Vinci. Un libro apasionante en el que no sólo nos habla de esta imponente e incomparable figura, sino que nos sumerge por completo en el Renacimiento italiano: en sus ciudades-estado, en Florencia, en Milán, sus cortes, los talleres de sus artistas, sus reflexiones y anhelos, sus aspiraciones, su proceso de trabajo y el papel social que tenían. Lo mejor de todo es que, en todo el libro, no hay nada de códigos secretos, de claves escondidas en los cuadros, templarios, supersticiones e iglesias ocultas.

lunes, 17 de agosto de 2009

UNA TARDE DE PRIMAVERA

Ahora que tengo tiempo, me gusta echar ratos delante del ordenador haciendo cosas que me gustan. Por ejemplo, darle vueltas una y otra vez a las fotos: ordenarlas por carpetas, meses, años... Y también entrenerme jugueteando con ellas.

Ésta serie es de la pasada primavera: un domingo del mes de mayo, con los campos de trigo verdes y llenos de amapolas. Era una imagen demasiado tópica para no echar unas cuantas fotos al atardecer.

miércoles, 5 de agosto de 2009

AIRE FRESCO Y EN VERANO

Aunque todo vaya un poco peor, hay cosas que son diferentes para bien. Por eso, de un tiempo a esta parte un brisa ligera pero fresca sopla en la ciudad de Lorca. Desde que en Murcia apareció el LAB, el Laboratorio de Arte Joven, varias de sus exposiciones han sido derivadas desde la capital de la región hasta Lorca, lo cual sin duda hay que agradecer a su director, Sergio Porlán.

En el último ejemplo del que hablar, la exposición ha sido preparada exclusivamente para Lorca. Hablo de Estrategias Asincrónicas, en la que participan jóvenes artistas murcianos como Tatiana Abellán, Miguel Florido, Ramón González o Pedro Noguera. Incluye también una pequeña sorpresa: la de encontrarnos de primera mano con los últimos trabajos de Nico Munuera, Xuwan, y redescubrir a Miguel Rael a través de su videoinstalación Wound.


De forma paralela a estas estrategias, también podemos ver El cuerpo vulnerable, de la artista gallega Victoria Diehl, otra de las exposiciones que el LAB ha traído hasta la Ciudad del Sol. Se trata de una serie de fotografías en gran formato en las que, según la propia artista, “la carne y la piedra desafían la propia anatomía, la biología, el tiempo y la razón”. Una reflexión sobre la eternidad de las estatuas: ¿sufren? ¿envejecen? ¿no se marchita el mármol de esas estatuas de mutilados atletas y Venus griegas, o las de los dioses y patricios romanos?

“Una escultura puede morir”, dice Victoria Diehl, que después de visitar importantes certámenes internacionales, ha paseado esa particular forma de ver las esculturas heridas por un circuito en las sedes del Instituto Cervantes en Viena, Milán y Roma.

“Estrategias Asincrónicas”, hasta el 1 de septiembre en la casa-museo Huerto Ruano.

“El cuerpo vulnerable”, hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones del Palacio de Guevara.

lunes, 27 de julio de 2009

UN FIN DE SEMANA MUY HEAVY

100.000 vatios de sonido, 300.000 de luz, una docena de grupos de rock de medio mundo (hasta de las Islas Feroe), 5.000 personas, calor, cerveza, tiendas de campaña y ruido, mucho ruido. Todo esto se resume en una única pasión: el heavy metal, este año en su versión más extrema.

Todo eso, y más, es el Lorca Rock: un parque temático del heavy metal que podría haber ido a más (y podrá serlo) cuando alguien se dé cuenta de que no hay un festival como este en toda España. Aunque haya a quien no le guste esta música (yo sigo sin poder escuchar ni un disco, pero me gustan los conciertos, y qué), incluso aunque le moleste a determinados órganos dirigentemente culturales.
De nuevo, ha sido un año de fotos en la trinchera del heavy.

lunes, 29 de junio de 2009

[MARCAPÁGINAS 17] "El hombre más buscado", John Le Carré

Respiro el olor a libro nuevo de las páginas del último libro de John Le Carré, y cuando empiezo a leer las primeras líneas, no sé, me tiemblan un poco las manos. Como siempre, imagino, desde que tenía trece o catorce años.
"El hombre más buscado", John Le Carré.

lunes, 22 de junio de 2009

LONDON LOW COST

¿Para qué irse hasta Londres, a un tugurio oscuro, en busca del auténtico sonido británico? Playmovil nos quitan de la cabeza semejante idea e invitan a disfrutar del más puro sonido new wave sin tener que conducir por la izquierda. Después de un año sin tocar, ahora vuelven al directo (ver fotos).

viernes, 12 de junio de 2009

DANY CAMPOS RUEDA DE NUEVO

Después de haber llevado su cortometraje "El canto del grillo" por más de cien festivales de todo el mundo, y haber recibido premios desde Japón a Houston, Dany Campos ha vuelto a pronunciar esa frase de "claqueta y...".

Aquí están las fotos que me ha pasado del que será su nuevo cortometraje, "Clara. El mar", rodado en las playas de Lorca, y aprovechando al máximo los recursos, que no eran muchos. La historia ha sido interpretada por Merce Capdevilla y Diego Juan, y su estreno está previsto para el mes de octubre.

Además, aprovechando el despliegue, también se va a rodar el primer cortometraje de otro paisano, Agustín Martínez (guionista de series como "Motivos personales", "Sin tetas no hay paraíso" o "La chica de ayer"). "La posibilidad de vivir" es el nombre de su primera aventura como director, que producirá el propio Dany Campos.

Ánimo para los dos, y espero que todo les salga bien.

miércoles, 10 de junio de 2009

LOS OJOS DEL MUNDO CONVULSO

Fotografía de Gervasio Sánchez

Por los pelos (como siempre) pero voy a llegar a tiempo de ver la exposición "Latidos de un mundo convulso", que hasta el día 14 de junio se puede ver en el centro Molinos del Río (Murcia). Una exposición que reúne fotografías de algunos de los mejores foto-reporteros españoles de los últimos años, como Javier Bauluz, Gervasio Sánchez, Cristina García Rodero, Kim Manresa o Sandra Balsells.

Fotografía de Javier Bauluz.

De la presentación:
"Exposición de cien fotografías en diversos escenarios conflictivos de los últimos 30 años. Diez fotógrafos españoles de reconocido prestigio se reúnen por primera vez en una propuesta de fotografía documental que recoge sus miradas comprometidas en torno a situaciones dramáticas impregnadas por la injusticia, la guerra y la miseria. El objetivo de esta amplia propuesta documental es reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad."

lunes, 1 de junio de 2009

ENTREVISTA CON JASS

Juan Antonio Sánchez Salas, Proyecto JASS, presenta su tercer disco “Canciones de amor para domingos sin fútbol”. Precisamente ahora que la Liga acaba. Sus canciones vuelven a vestirse arropadas por la producción de Señor Guindilla, y, como siempre, tienen ese toque reconfortante del amigo que te propone una cerveza a la salida del trabajo. Lo presentaba el sábado en la Sala B, y sin duda, para un tipo que no sabe lo que es el descanso, ahora empieza una intensa temporada. Se podría recurrir a frases echas y decir que “el tercer disco es el definitivo”, o que “a la tercera va la vencida”. “A ver si es así –dice JASS-, y sino habrá una cuarta”.

Las personas que te conocen (y las que no te conocen también, porque no lo escondes) saben de tu alergia al fútbol. ¿Tal vez por eso presentas estas “Canciones de amor para domingos sin fútbol” ahora que termina la Liga?
En realidad, ha sido casual. El disco tenía que haber salido hace unos meses. Empecé a grabar con Raúl Frutos, pero él tenía también un proyecto musical que empezaba a florecer y le ha llevado su tiempo. Para no demorar más, me lancé a grabar otro disco, porque no tiene nada que ver con las canciones que estabámos grabando antes.

Podemos decir que surge como un cambio de planes, ¿cómo ha sido entonces la preparación de este tercer disco?
Empezamos a grabar temas al poco de sacar “Amor en prelavado”. De un modo casual, Raúl y yo nos encerramos y empezamos a grabar. Pero se paró, porque yo también estuve trabajando. Estaba en el colegio Pilar Soubrier de Lorca. Allí grabamos un disco con los alumnos, con motivo del 25 aniversario. Lo produjo la gente de Señor Guindilla, y al oír el tema que compuse, eché de menos ese sonido que a mí me viene tan bien. Me entraron ganas de volver a trabajar con ellos. Así lo hicimos, con un equipo muy chulo, y el resultado está ahí, un disco que suena muy bien.

Una de las canciones incluidas es “Un minuto”. Cuéntanos en un minuto que tiene este disco que no tienen los dos anteriores.
Hay una evolución compositiva. No sé si madurez, eso lo dudo. También una dinámica de trabajo diferente. El primer disco fue algo casual y el segundo fue un poco por la necesidad de sacar canciones que no habían entrado en el primero, que a mí me gustaban mucho pero quizá menos pop, con un sonido más casero. Y este respondía a la necesidad de empaquetar una serie de canciones, que incluso fueron naciendo durante el proceso de grabación. Prácticamente la mitad del disco ha nacido al mismo tiempo que se grababa la otra mitad. De hecho algunas aún no han sonado en directo.

Pero entre el segundo disco y el tercer no has parado. Girando de un lado a otro, y ahora con esa iniciativa de 5autores.com.
Es un proyecto muy chulo, de cinco amigos. Nos juntamos un día y decidimos montar una productora para dirigir nosotros mismos nuestro trabajo. Ahí surgió esta fórmula, que ha funcionado muy bien. Estoy disfrutando mucho tocando con esta gente.

Hablas de que de madurez, o de no madurez. Pero sigues manteniendo tus señas de identidad, con ironía, humor, juegos de palabras, toques picantes…

Sí, sí. Digamos que las historias son más de los mismo. Hay una evolución en las letras, en las formas de escribir, incluso a la hora de hacer las melodías, de estructurar los temas. Antes no era muy amante de los estribillos, ahora sí son consciente de la importancia que tienen, y trato de trabajarlos más. En todo eso hay una evolución, y un caminar hacia delante. De momento, la poca gente que ha podido escuchar el disco le ha gustado.

¿Confías que alguno de los temas sea canción del verano? Lo digo por las fechas que llegan.

(Risa) Yo no soy muy veraniego. Pero si pega y eso supone ingresos por derechos de autor, guay, guay.

lunes, 11 de mayo de 2009

[MARCAPÁGINAS 16] "Las partículas elementales", Michel Houellebecq

Los libros de Michel Houellebecq me horrorizan por su capacidad para quitarle a uno las ganas de vivir en sus mundos sórdidos y sin esperanza. Pero tengo que confesar que al mismo tiempo me encantan, que tienen algo de inquietante, de adictivo. Tal vez esa capacidad suya para hablar de sus personajes con cierto espíritu entomológico, de insectos que son observados en un terrario. Como si sus personajes no tuvieran vida, como si sólo fueran una consecuencia sociológica.
"Las partículas elementales", Michel Houellebecq.

miércoles, 6 de mayo de 2009

VIERNES POR LA TARDE

Surgió casi de broma, desmontando el salón y las cortinas, buscando lámparas por todas partes. Era viernes por la tarde, había vino, música y ganas de reirnos.

Más de 200 fotos y una pequeña selección.

lunes, 4 de mayo de 2009

ENTREVISTA CON LUÍS GARCÍA MONTERO

Luís García Montero (Granada, 1958) se ha marcado un madrugón tremendo para coger un avión y llegar hasta una pequeña ciudad para participar en dos conferencias con jóvenes de bachillerato. Tiene cara de sueño, y mientras se toma un reponedor zumo de naranja natural (y bien fresquito) hablo con él de literatura, de juventud y de madurez.

¿Por qué es importante acercarle la poesía a los jóvenes?

Es importante. Siempre participo con ilusión en este tipo de actos. Yo creo que donde se forman los lectores es precisamente aquí. Las instituciones están acostumbradas a celebrar el Día del Libro, a poner en marcha campañas de fomento de la lectura, pero se olvidan paradójicamente de la educación. Y hablar de literatura e invitar a la lectura a chavales de ESO o bachillerato es una buena manera de pensar en el futuro.
Al igual que otros géneros literarios, ¿la poesía también se está dejando influir por Internet, por las nuevas tecnologías, por el lenguaje de los sms…?

Si lo pensamos bien, siempre ha sido así. Cuando Garcilaso escribía sobre caballos es porque él viajaba por Europa a caballo, o cuando Jorge Manrique hablaba del amor a una dama como del asalto a un castillo, es que él se dedicaba a eso, a tomar castillos, como ir a la oficina. Pues hoy los poetas hacen lo mismo. No hablan de caballos, sino de taxis, y utilizan los medios que la realidad pone a su alcance. Hoy, desde luego, Internet, el móvil o las nuevas formas de comunicación son parte de nuestra vida e invitar a la lectura no significa que los chavales se dediquen a una operación arqueológica, sino demostrarles que los escritores hacen su trabajo para dialogar sobre la vida, y las nuevas tecnologías forman parte de ella.

Hablando de jóvenes y novedades, nos gustaría preguntarle por el panorama contemporáneo. Surgen voces nuevas, estaba pensando en la también andaluza Elena Medel, o en otra ciudad como Córdoba, incluso en movimientos ya girados a la novela como la “Generación Nocilla”. ¿Cuál es la situación actual?

Conozco más el panorama de la poesía, y me parece muy saludable. La fuerza de un género no la dan los clásicos, ni siquiera los clásicos vivos, los consagrados como Caballero Bonald o Francisco Brines. Lo dan los jóvenes. Yo creo que hay una fuerza en la poesía joven muy notable. Hay gente que entre los veintitantos, los treinta años, está publicando libros de mucho interés en el presente. A mí me parece que si se trata de la calidad, la salud de la poesía española que están demostrando los jóvenes, podemos ser optimistas.

El año pasado fue momento de hacer cuentas después de cumplir cincuenta años y lo celebró con la publicación del libro “Vista cansada”. En lo profesional también fue momento de hacer borrón y cuenta nueva. ¿Cómo ve el mundo ahora, después de ese 2008?

Utilizando gafas para ver con claridad, para no encerrarme en la nostalgia, sino para seguir habitando el presente dispuesto a no convertirme en un viejo cascarrabias, que es la consigna que tenemos que tener los cincuentones. Y trabajando con ilusión: ahora en mayo aparece un nuevo libro, una novela basada en la biografía del poeta Ángel González. Estoy interesado en ver cómo me va en este experimento narrativo, mi primera puesta seria en este género.

jueves, 30 de abril de 2009

SÁLVANOS DEL SOS


¿Puede hacer bandera de la "sostenibilidad" (medioambiental, social, cultural...) un evento que en apenas 48 horas va a fundir casi 3 millones de euros?

Pienso en otros tantos buenos festivales que cambiarían un brazo por una cuarta parte de ese presupuesto, aunque lo cierto es que ya está aquí, a la vuelta de la esquina, el siempre tan comentado SOS 4.8 que, como muchas de las cosas que tenemos, goza de tantos admiradores como detractores. Será entre el viernes 1 y el sábado 2, en Murcia.

El cartel del festival, en letras mayúsculas, es incomparable: Duffy, The Prodigy y Keane forman parte de ese repertorio musical, junto a otros más de la tierra como Second o Klaus & Kinski.

En lo artístico, me resulta muy interesante la entrevista que he leído esta mañana con su comisario, Jota Castro, que, además de confesarse como un enfermo del fútbol (para que luego digan) o hablar de su proyecto para raptar a Sarkozy, ofrece un punto de vista sobre el arte contemporáneo muy humilde.

Como también se trata de ser sesudo y pensar el futuro, "Voces Mapfre" propone dos días de reflexión con pensadores contemporáneos en un ciclo de conferencias bajo el título "¿Y ahora qué?".

Pienso, en todo caso, que toda esa riqueza cultural podría distribuirse mejor.

lunes, 27 de abril de 2009

LAS TORRES DE LA ALHAMBRA DE GABARRÓN

Cristóbal Gabarrón ha vuelto a llenar las calles de Murcia de esas esculturas suyas tan representativas, grandes, de colores, con un toque naïf, que se retuercen en alguna dirección o en varias. En este caso con un trabajo inmenso en el número, "Las Torres de la Alhambra".


jueves, 23 de abril de 2009

PAN Y NOCILLA Y CIRCO

23 de abril, Día de San Jorge, Día del Libro, y por lo tanto hay que hablar del asunto (del libro). La cuestión es que relacionado con esto, el Año SOS dedica sus actividades del mes de abril a los libros y la lectura. Se trata de los prolegómenos del festival SOS 4.8, que se celebra en Murcia, y que en estos adelantos mensuales ya se habían dedicado a la danza, a la música y al cine.

Sobre los libros han pensado en una propuesta que consiste en: 1) coger a autor de moda con un planteamiento postpoético, Agustín Fernández Mallo, 2) mezclarlo con una propuesta curiosa pero que no va más allá de una simple frivolidad, 3) rodearlo de otros adornos de literatura contemporánea y 4) llamarlo Literatura 2.0.

El proyecto en sí se llama Nocilla Library: el autor ha propuesto cien libros, que se dispondrán en cien hamacas para que los lectores puedan disfrutar de su lectura, todo ello acompañado de rebanadas de Pam Bimbo con Nocilla. Será, el sábado 25 a partir de las 17.00h en el Centro Párraga (Murcia).

En el mismo escenario, a las 20.00h también se llevará a cabo una mesa redonda sobre "Nuevas escrituras en España" que promete, con Eloy Fernández Porta, Elvira Navarro, Javier Moreno y el propio Fernández Mallo. Y a partir de las 21.00h una proyección de documentales sobre Enrique Vila-Matas, Roberto Bolaño o Juan Marsé (que hoy mismo ha recogido el Premio Cervantes)

No dudo del talento de Fernández Mallo, porque lo tiene y su propuesta literaria está llamada a condicionar el futuro de las letras del país (ahí es nada, de hecho ya se ha acuñado el término "Generación Nocilla"). Pero es que algunas propuestas institucionales suenan a más de lo mismo, a pan y circo (contemporáneo y sostenible, claro).

lunes, 20 de abril de 2009

ENTREVISTA A RUSSIAN RED


Con su guitarra y su primer disco Russian Red (Lourdes Hernández) ha llegado a la música española como un soplo bien fuerte de aire fresco. Podría ser esa chica con la que fuiste a clase en el instituto y a la que nunca terminaste de conocer bien. Pero hablar con ella es hacerlo con una persona que, sin habérselo propuesto, ha demostrado que se puede llegar al público y emocionarlo haciendo las cosas sencillas, sin grandes pretensiones. Susurrando hermosas canciones al oído, sobre todo en directo.

Después de que la industria musical lleve muchísimos años tratando de dar con una fórmula para el éxito, llega una chica con su guitarra y lo revoluciona todo. ¿Cuál es tu secreto?
Supongo que es tan secreto que ni siquiera yo lo sé. Para mí es una incógnita. Estoy muy sorprendida con todo esto y me alegro de que esté pasando.

Éxito rotundo de tu primer disco “I love your glasess”, música para anuncios, para películas, llenazos en los conciertos… ¿Te ha cambiado mucho la vida en este último año?
Desde luego, sí. En lo que viene siendo mi actividad vital ha cambiado todo radicalmente. Me han pasado muchas cosas buenas. Pero, al margen de esto, sigo viviendo en mi ciudad, viendo a mi gente y siendo la misma persona. Sólo que ahora que viajo cuatro días a la semana.

Y en todos esos viajes y conciertos, ¿cómo te ha ido? ¿Qué encuentras en el público que va a verte?
Comenzamos hace un año y desde entonces hasta ahora lo que ha ocurrido ha sido una evolución muy bonita. Porque al principio me daba la sensación de que era más cuestión de suerte que un concierto saliera mejor o peor. Pero ahora ya siempre salimos contentos, sobre todo porque he aprendido mucho encima del escenario: de los músicos, de los técnicos de sonido, de lo que es la estructura del concierto… Funciona muy bien y disfrutamos mucho de cada actuación…

Cantas y compones en inglés, ¿han perdido los músicos españoles el miedo a cantar en inglés como si fuera de broma?
No lo relaciono con el miedo, si no con el impulso básico, con el instinto que tengo a la hora de hacer música. Me sale en inglés porque la música que escucho es en ese idioma y porque es una lengua que me apasiona. De hecho, estudié Traducción.

Te salen en inglés, pero ¿de dónde?.
Salen del subsconciente, de cualquier sentimiento que sea de verdad y que sea motivo para crear una canción.

Y este no parar, ¿te deja tiempo para seguir componiendo?
Sí, porque una de las pocas cosas buenas que tiene una persona tan dispersa como soy yo, es que no necesito una rutina o una serie de circunstancias determinadas para componer, sino que realmente puedo hacerlo en cualquier momento. Puedo estar en la habitación de un hotel, en casa o andando por la calle para que me surja una melodía.

Dicen que tienes cara de no haber roto nunca un plato…

Sí, alguno he roto, por supuesto.


jueves, 16 de abril de 2009

PARÍS HACE 100 AÑOS

"Les Maquis de Montmatre", Quizet, 1910.

Ahí están todos los grandes: Degas, Renoir, Picasso, Picabia, con sus diferentes ideas y los extraños nombres que les ponen. Impresionismo, puntillismo, fauvismo, cubismo. Es como llegar al París de hace 100 años con una mochila nada más y verlo con los ojos que lo veían esos locos desmesurados de la bohemía y las Vanguardias, del decadentismo de principio de siglo, con sus bulevares, sus cabarets y sus tejados y ventanas...

El Centro Cultural Las Claras acoge una muestra de lo más representativo del Petit Palais de Ginebra, desde pintura, a escultura y trabajos sobre papel, en una exposición que visita aquel lejano París, con sus espacios para el día y la noche, para la intimidad y las vanguardias, en un recorrido a través de la explosión artística que vivió en esa época.

"París hace 100 años": en el Centro Cultural Las Claras (Murcia) hasta el 24 de mayo.

lunes, 6 de abril de 2009

[MARCAPÁGINAS 15] "Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas

Fue "el primer lunes del mes de abril de 1625" cuando D'Artagnan llegó al burgo de Meung. Era un joven e imberbe gascón, a lomos de un caballo cansado y con una espada vieja.
"Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas.

viernes, 3 de abril de 2009

CALLE VICTORIO (NOTICIAS QUE ALEGRAN LA TARDE)

Uno de los trabajos de Rebeca Menéndez en la galería T20.

Hoy he abierto "La Opinión" y he leído una de esas noticias que me hacen soltar un suspiro de tranquilidad y alivio, de ésas que dicen que reconfortan.

La Galería T20, el estudio de arquitectos Moreno y Serrano y el Bar Ocio se han propuesto dinamizar culturalmente la calle Victorio de Murcia, una de esas callejuelas cercanas a la universidad que tienen su encanto de barrio de Murcia.
El primer paso consiste en hacer coincidir hoy la inauguración de la exposición de Rebeca Menéndez en la T20, con la proyección del vídeo "Security Kit" de Eduardo Balanza y Sara Serrano en un espacio multidisciplinar que ponen en marcha Moreno y Serrano, y completarlo todo con una sesión de dos dj's de Londres en el Bar Ocio.

No sabría decir si se trata de un proyecto formal o de una afortunada conjunción astral a largo plazo. Pero al menos tranquiliza el hecho de que no haya concejales ni consejeros ni karabatics de por medio, y que la cultura quede en manos de quienes se dedican a ello.

sábado, 28 de marzo de 2009

MAÑANA DE TORMENTA EN LA MONTAÑA

Soplaba el viento y podíamos ver las nubes con cara de tormenta a la altura de nuestros ojos. Pero nos sobrevolaban a toda velocidad sin decidirse a llover, por encima del llano en el que un día vivió gente que guardaba la nieve. Más fotos.

miércoles, 25 de marzo de 2009

NUEVA YORK, 1988 (ÁNGEL FERNÁNDEZ SAURA Y LA GRAN MANZANA)


Dicen que la fotografía contemporánea nació en el Nueva York de Alfred Stieglitz, a principios del siglo XX. A finales de ese mismo siglo y en esa misma ciudad, el fotógrafo murciano Ángel Fernández Saura, también la retrató a través de su cámara, desde sus depósitos de agua a sus "zooilógicos", sus gentes y sus desnudos.

Fue en el año 1998 y aquel trabajo se dividió en diferentes secciónes: Signos de Guerra, Vertical, Secuencias, Ventanas, Gente, Zooilógico, Depósitos de Agua, Desnudos y Retratos.

Después de haber recuperado esta serie, que se pudo ver hace poco en Molina de Segura, ahora llega al centro cultural Ramón Luzzy de Cartagena.


domingo, 15 de marzo de 2009

[MARCAPÁGINAS 14] "El guardián entre el centeno", J. D. Salinger

Lo dije el viernes, y no fue cosa del momento: me había tomado ya tres cervezas y estábamos hablando, con la euforia del viernes por la noche, de películas y de aquel libro que habíamos leído en el instituto, "El guardian entre el centeno". Entonces, dejé caer mi opinión: el último párrafo de la narración de Holden Caufield es el inicio de la historia de la literatura contemporánea. Porque, a pesar de todo, seguimos contando historias.
"El guardián entre el centeno", J. D. Salinger.

lunes, 9 de marzo de 2009

FRANCESCA WOODMAN ESTUVO AQUÍ

Francesca Woodman es una fotográfa estadounidense de ésas que llaman "de culto" (lo siento, como siempre, suena a tópico). Con 13 años hizo su primera fotografía y a los 22 se suicidió, con lo que su obra se limita a ese breve espacio de tiempo. Nunca rehuyó el objetivo de su propia cámara pero en ocasiones se le veía borrosa.

A pesar de todo, y de que Walter Benjamin diga que la fotografía dio lugar a que la obra de arte perdiera su "aura", delante de las fotografía de Francesca Woodman uno tiene la impresión de que hay algo que las atraviesa, en alguna dirección, sin saber qué. Pero que ese algo es el aura, que está en su aire de nostalgia, de rebelión, de surrealismo e irrealidad, lo que hace parecer que estuvo aquí y nunca se fue.

El Espacio AV de Murcia recoge una retrospectiva sobre su obra, la primera en España, con 114 fotografías y 6 vídeos, que no hay que perderse. Estará hasta el 17 de mayo.

miércoles, 4 de marzo de 2009

ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS DE LA REGIÓN DE MURCIA

Me consta que detrás de esta asociación hay, como se suele decir, buenas personas y mejores profesionales. Hablo de la Asociación de Guionistas de la Región de Murcia, que se presentaba en sociedad la pasada semana, y que ya ha empezado a establecer contactos con productoras de la región para estrechar lazos. Por eso, además de dejar este apunte informativo, también lanzo desde aquí todo mi ánimo, que falta hace en los tiempos que corren.

sábado, 28 de febrero de 2009

ENTREVISTA CON ROBERTO ÁLAMO, PROTAGONISTA DE "URTAIN"


Lo decían por todas partes, y va a ser cierto: "Urtain" será la obra teatral de la temporada. Escrita por Juan Cavestany y dirigida por Andrés Lima, el retrato que realizan del personaje y de la época es soberbio, no sólo por las complejidades del mismo personaje de José Manuel Ibar "Urtain", sino por el coro que le rodea en todo momento y que lo dirige hacia un callejón sin salida. En la coproducción del Centro Dramático Nacional y Animalario, recorren desde el final al comienzo la historia de Urtain, aquel chicarrón del norte, que salió de su Cestona natal para abrirse camino a base de puñetazos y cojones en la España franquista, que gozó del favor de políticos, periodistas y folclóricas del momento, para acabar en el olvido del que salió apenas unos días antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92: volvieron a hablar de él cuando se suicidó. El encargado de ponerse en la piel de Urtain es Roberto Álamo.

Al igual que otros actores que se han metido en la piel de un boxeador, también has realizado un intenso trabajo físico para prepararte: gimnasio, dietas… ¿Ha sido duro?
Sí, pero me pagan para ello y para hacer mi trabajo lo mejor posible. Era necesario. Ha sido gratificante, porque es un trabajo que haces con sumo placer y va más allá del cansancio físico. En la balanza pesa la gratitud a la obra, a este montaje y a este proyecto.

¿Por qué siempre os resultan tan atractivos los papeles de boxeador a los actores?
Más que los actores, al público, porque si hablamos de deportes en el cine o la literatura, se lleva la palma el boxeo. A lo mejor le persigue esa mitología del perdedor, porque hay muchos boxeadores pero muy pocos consiguen el éxito y la fama, con lo cual hay una gran parte de ellos que se mueven en un mundo de frustración. Además no es un trabajo normal: es un trabajo en el que subes al ring y te juegas la vida. Te lo digo por experiencia, que cuando saltas al ring te juegas la vida. No es un juego. Puedes jugar al tenis, al fútbol, al golf, pero no puedes jugar al boxeo.

La obra gira en torno a esas paradojas que siempre ofrece el boxeo: la historia de un chico que era capaz de ganar por KO todos sus combates, pero que no encaja los golpes de la vida.
Sí, en la obra hay siete actores en el ring, y dan lugar a que el espectador también reciba una paliza emocional. Eso es lo que le pasaba a José Manuel, se jugaba la vida en el ring, a golpes. Pero donde no tenía defensa posible era en la vida. Era un chico sanote, que venía de la aldea, y que no tenía una base afectiva, una formación, una cultura. Y, claro, lo traes a Madrid, le das dinero, fama y mujeres, y no tiene dónde agarrarse cuando se acaba. Todo esto se ve muy bien en la obra, a través de todos los actores que hacen “Urtain”, como en el coro de una tragedia griega, en el que todos son víctimas de una época como el franquismo…

Hablando de éxito, la obra ha sido un éxito en Madrid, ahora giráis por España, ¿la reacción es igual de buena a pesar de esa “paliza emocional”?
Al fin y al cabo, eso es maravilloso, porque vas al teatro a sentir cosas. Lo que sí puedo asegurar a cualquier persona que vaya que, a parte de reirse, porque también hay humor, es prácticamente imposible que salga indiferente del teatro. Saldrán emocionados.


domingo, 15 de febrero de 2009

LAST TRAIN TO KRAKOW

De lo mejor que hay ahora mismo en el panorama musical del país es ver a los Krakovia en directo: un grupo que entiende la música como espectáculo y el espectáculo como una descarga sonora similar a las ráfagas de la metralleta con la que se retrataban Bonnie y Clyde.

En el caso de Krakovia, está claro quién es Bonnie y quién es Clyde. Aunque pasados por el punk y con reminiscencias rockabillies, también ellos tienen detrás una banda en la que hasta lo más casual está estudiado y que no da tregua ni respiro.