sábado, 28 de junio de 2008

TODO LETRAS

Esta tarde, dentro del ciclo TodoLetras 2008, hay un recital conjunto de dos pájaros de cuidado: Luís García Montero y Joaquín Sabina. Y a mí me toca presentar a García Montero.


Éste es un fragmento de lo que voy a decir:

Luís García Montero llega desde una ciudad de ésas llamadas legendarias: Granada. Una ciudad para la poesía, que aún llora como un niño por sus reinos perdidos, en la que aún se respira el aliento de otro poeta de leyenda como fue Federico García Lorca, y a la que cantan Morentes y alumbran Estrellas.
Pero lejos de estos referentes, a veces demasiado evidentes y casi tópicos, en Luís García Montero encontramos a un poeta y ensayista cuya obra entronca directamente con la de uno de nuestros escritores universales, Antonio Machado. Una tradición machadiana que le ha llevado a formar parte de la que se ha llamado “poesía de la experiencia”. (...)
La poesía de García Montero es una poesía que siempre tiene un destinatario, que anda al encuentro de la persona elegida. Puede ser una amante del pasado, la mujer presente o la futura, un camarada, un compañero, un viajero desconocido que ocupa una habitación de hotel, o los coches que había en Granada el año que él nació. Y, en medio de todos ellos, el lector también es uno de esos destinatarios, con lo que, el que tiene entre las manos un libro de García Montero, participa de esa comunión íntima del poeta y sus circunstancias. (...)
Su éxito, como él explica frente a los que aseguran no creer en la poesía de la experiencia, es que “algunos poetas –dice en la introducción a su antología “Poemas”- hemos conseguido no escribir para poetas, sino para gente culta que sale a la calle, entra en una librería, compra un libro, vuelve a casa y se pone a leer, interesada en lo que unos versos pueden decirle sobre la vida, la muerte, el tiempo, el amor, la historia, el pasado, la soledad o las tensiones que suelen establecerse entre la realidad y una dignidad individual”. (...)
Este ciclo está dedicado a la poesía urbana y sus juglares, y no porque diferenciemos a los poetas que escriben en la ciudad de los que prefieren irse al campo a componer odas pastoriles. Son poetas urbanos porque han hecho de las ciudades y de las hormiguitas trabajadoras que las habitan la materia prima para los sentimientos que componen un poema. Precisamente en un poema llamado así “La ciudad”, escribe García Montero:
En las ciudades pueden encontrarse
relojes que se paran en la última copa,
la luna sobre un taxi
y todos los poemas que te escribo.
Escribe también en “Dudosa geografía urbana” que “se convierten en calles las palabras / a la sombra del tiempo”. Con este verso como premisa, las palabras se hacen calles de las ciudades en las que nos hemos podido sentir en sus libros: la Granada del 58 y la de ahora; el Madrid de los 80 o el de los extrarradios; el Nueva York y sus torres de Manhattan, antes de 2001; incluso, la Bagdad en llamas que veíamos por televisión en el año 91.

jueves, 26 de junio de 2008

UN VISTAZO A CHINA

En esta época en la que "la conquista de China" parece haberse convertido en una obsesión occidental, el arte tampoco podía quedarse atrás. Sin ir más lejos, el artista murciano Daniel Bagnon (Yecla, 1976) anda estos días por Shanghai, pintando ante los visitantes del Museo de Arte Moderno Zendai y exponiendo en la galería española Espacio Versátil.
Bagnon ha sido uno de los artistas invitados por el Museo Zendai para participar en el proyecto "Intrude: Art & Life 366", en el que cada día del año un artista realiza su trabajo delante de los visitantes del museo.



La exposición "Faces Nü" puede visitarse en la sala Espacio Versátil, de Shanghai, hasta el 2 de agosto. Bagnon no sólo es pintor, también hace fotografía, diseño gráfico y es músico. De hecho, la exposición se acompaña de un disco compuesto por él mismo y un libro de imágenes en el que colaboran con textos intimistas mujeres como Soledad Giménez, cantante del grupo de pop Presuntos Implicados, Rosa María Molló, corresponsal de Televisión Española en Nueva York, Viengsay Valdés, primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, y una serie de compositoras, escritoras y artistas de China, India, EEUU, Italia, Holanda, Francia e Irán.

martes, 24 de junio de 2008

LA CULTURA DEL FESTIVAL


... o el "rollo festivalero", que es como se dice ahora y como también se podría haber llamado este post. Y es que, a tan sólo un par de días de que empiece ya de una vez Rock in Rio, este evento no hace más que poner de nuevo de manifiesto que nuestro país se ha convertido en verano en un "carnaval" de festivales musicales, dicho en el sentido más devaluado de la palabra.
Cada diputación provincial, comunidad autónoma, fundación bancaria o municipio en busca de repercusión mediática anda promoviendo su festival. No es de extrañar entonces que se inflen los cachés de los artistas, que tengamos saturación de giras internacionales, que una gran estrella que vemos en un lado a los dos días está en otro o que, llegado el momento, un festival que de entrada presenta un cartel interesante, acabe preguntándose llegada la hora de la verdad
dónde está su público, como ocurrió el pasado fin de semana en el Murcia Sound.
Por otro lado, sí que es una forma bastante digna e inteligente de contrarrestar el efecto Internet y el descenso de las ventas, para las discográfica y los grupos, que se acaban ganado la vida como siempre se ha hecho: dando conciertos. Sí, pero ¿alguien es capaz de seguir la pista de tantos y tantos conciertos? ¿Existen tanto público para tantas opciones? ¿Podemos permitirnos el viajara de una punta a otra de nuestro país para acudir a un festival cuando nuestro concejal de turno ya nos ha montado uno en la puerta de nuestra casa? Aquí, como siempre, la respuesta es fácil:
me quedo con el mío, porque me gusta.

sábado, 21 de junio de 2008

MADRID

El otro día estuve en Madrid, y tomé esta foto...
Esperaba una sensación extraña, pero no fue así. Fue como volver a un sitio del que nunca has terminado de irte.
De hecho, en Maudes 18 han sustituido un escritor por otro: un novelista frustrado por un poeta de la experiencia.

martes, 17 de junio de 2008

CONVALECENCIA

Sergio Porlán (Lorca, 1983) estrena nueva exposición, "Convalecencia", y lo hace en la galería Art Nueve de Murcia. Es su nuevo trabajo desde lo último que podíamos haber visto de él, "Ruido secreto". Vemos que su nuevo cargo como director del Laboratorio de Arte Joven, a pesar de todo lo que requiere, no le resta en su empeño y su búsqueda tan particular. Así me ha descrito "Convalecencia":

"Convalecencia" alude a este período temporal que transcurre una vez que ha terminado la enfermedad. Se establece un paralelismo similar al tiempo de la pintura: el sujeto, una vez que entra en una convalecencia, anula el cuerpo y la labor que realiza es reflexiva. Es un tiempo en el que se distancia de su vida cotidiana, de la sociedad del espectáculo, de la sociedad en la que estamos interviniendo, y se produce este tiempo simbólico. Me parece que la pintura, con respecto a la sociedad del espectáculo, de consumo y funcional, puede generar una resistencia, un tiempo reflexivo que posibilite tomar distancia respecto a una sociedad tan veloz.

lunes, 16 de junio de 2008

ESTRENO

El Infiltrado estrena flickr, y lo hace con una serie fotográfica sobre las minas abandonadas de Mazarrón, un paisaje tan desolado y decadente como marciano, inquietante, alejado de cualquier referencia temporal.

sábado, 14 de junio de 2008

ARTE EN LA CALLE

Hoy, el suplemento cultural de El País, Babelia, se luce con un amplio e interesante despliegue sobre arte en la calle: "Explosión de arte urbano". Eso sí, sigue mosquéandome esa expresión tan genérica, y por lo común vacía, "arte urbano". No desmerece, sin embargo, lo interesante del reportaje y del punto de vista que proponen algunos de los artistas de los que se habla.


Foto: www.elpais.com

Y para muestra, en este caso cercana, de lo que quiero decir cuando me refiero a que no entiendo lo de "arte urbano", ahí tenemos a Eltono. Un artista muy interesante, con un trabajo en el que se conjuga lo tribal, lo primitivo de sus trazados, con lo laberíntico de las callejuelas de las ciudades y pueblos en los que trabaja. Hace un par de años llevó a cabo una intervención intensiva en Puerto Lumbreras, donde dejó su marca en 150 puertas del municipio. Basta con echar un vistazo a algunas de las imágenes para entender algo de lo que decía arriba: ¿dónde está el arte urbano?

Fotos: www.eltono.com

jueves, 12 de junio de 2008

MUJERES DE AGUA

"Mujeres de agua" es la exposición de Tomàs Abella en la que el fotógrafo catalán reflexiona sobre la estrecha relación entre el agua, o su escasez, y las mujeres en el África subsahariana. Imágenes de hadas, mujeres que transportan sobre sus cabezas, durante días y horas, garrafas de 30 litros de agua, o lo que es lo mismo, 30 kilos de vida, como dice el propio autor. Etiopía, Chad, Mauritania, Burkina Fasso... Son algunos de los escenarios retratados y elegidos para recordarnos que el problema de la escasez de agua afecta a más de 1.500 millones de personas en todo el mundo.





"Mujeres de agua", en la casa-museo Huerto Ruano de Lorca, hasta el 14 de julio.