TRES CULTURAS, CINCO CONTINENTES DE MÚSICA

A Sa Ding Ding la llaman la "Madonna asiática", sin duda en un alarde de originalidad por parte del que lo acuñara entre otras cosas por el alcance musical y comercial de todo lo que hace. Llega a España después de haber vendido millones de discos en China, y trae su apuesta ecléctica en la que el folk chino, tibetano y mongol se mezcla con las programaciones y sintetizadores electrónicos.

No en vano, estamos ante una joven es de ascendencia han, por parte de padre, y mongola, por parte de madre, que llegó a convivir con las tribus nómadas de las estepas de Mongolia, y que canta en mandarín, sanscrito, tibetano e incluso un idioma creado por ella misma.

Actúa en Madrid y el sábado espero verla en Murcia, dentro del festival Murcia Tres Culturas, a las 21.00h, en la Plaza de la Universidad.

Tal vez sea esta la cita de mayor repercusión internacional, pero lo cierto es que a lo largo del tiempo que dura el festival, podemos disfrutar en diferentes espacios de música llegada de los cinco continentes, desde la India hasta África, Israel, Mesopotamia o Japón, para culminar en una jornada muy especial, la del sábado 29, con un día completo de actuaciones musicales desde el día a la noche, cuyo broche final será al incansable Goran Bregovic y su Orquesta de Bodas y Funerales, que nos invitan a despedir la cita con sljivovica y champán.



Murcia Tres Culturas. Durante el mes de mayo en Murcia.

CARTAGENA, MAYO Y MUCHO MÁS

Un día en Cartagena es más que suficiente para acercarse al fenómeno de crecimiento cultural que está viviendo esta ciudad y en el que su rico patrimonio histórico se combina de forma inteligente con la apuesta por el futuro, algo que queda de manifiesto a través de la arquitectura. Ejemplo de ello sería el Museo del Teatro Romano o el increíble edificio del Museo de Arqueología Subacúatica, el ARQUA, entre otros.

Pero más allá de esta habilidad, la ciudad portuaria se ha enriquecido con una notable oferta cultural en la que, como es lógico, todo el mundo piensa en festivales como La Mar de Músicas, y en la que también encontramos una cita que congrega a más de 600 artistas y que implica prácticamente a toda la ciudad.

Me refiero a Mucho Más Mayo, un festival de festivales, imposible de definir y cuya única premisa es la apuesta por la cultura más contemporánea y participativa. Algunas de sus actividades, como la multitudinaria Noche de los Museos (que congregó el sábado pasado a miles de personas en los museos y espacios culturales), acaban con la idea de que al público en general no le atrae la cultura.

El sábado, en directo, conocí a una pequeña parte de los invitados, desde Félix Romeo, a Ana Cortils, Belén Orta, Laura More o los chicos del IED, que realizaron un montaje espectacular con el trabajo realizado por Ángel Mateo Charris para la edición conmemorativa de “El corazón de las tinieblas”. Gracias también a su director, Patricio Hernández.

Y aún quedaba más: ferias de arte en habitaciones de hotel, conciertos en directo en salones particulares, instalaciones e intervenciones en espacios históricos, exposiciones, conferencias, talleres, mapas sonoros de la ciudad…

Por favor, que nadie se pierda lo que queda de festival, que aún es mucho.

Mucho Más Mayo-Festival de Jóvenes Talentos de Cartagena. Del 10 al 23 de mayo.

RETRO

Ha pasado tiempo, pero está terminando el compás de espera para una nueva etapa.

Enseguida más novedades por aquí, y también por aquí.

De momento, una serie en color: un Seat 850 al que le quedan pocos kilómetros, pero muchas fotografías.

DOS ESTRENOS DE CINE

Hoy quiero hablar dos paisanos que se dedican a hacer cine, y del bueno. Me refiero a Dany Campos y Agustín Martínez, que hace un tiempo presentaban dos cortometrajes: "Clara. El mar" y "La posibilidad de vivir", respectivamente, y a los que agradezco el guiño en el "estreno mundial" (ya en junio hablé de este tema)

En el caso de Dany es su nuevo trabajo después del exitoso "El canto del grillo", y para Agustín Martínez, un guionista curtido en televisión, es su primera experiencia como director. El bueno de Dany le ha servido como ayuda haciendo de productor en una experiencia singular de principio a fin: rodaron los dos cortos en apenas unos días, recurriendo al mismo equipo de producción y en localizaciones muy cercanas, en las playas de Lorca.

Con la que está cayendo, se trataba de ahorrar en euros, pero no en talento. Y aquí lo de muestran los dos cortos, para quien quiere verlos.

"Clara. El mar" (Dany Campos, 2009).

CLARA. EL MAR, de Dany Campos from Eigavision on Vimeo.

"La posibilidad de vivir" (Agustín Martínez, 2009).

LA POSIBILIDAD DE VIVIR, de Agustín Martínez from Eigavision on Vimeo.

FOTOENCUENTROS 10

De nuevo, aquellos a los que nos gusta la fotografía, y sobre todo como documento gráfico de la realidad, tenemos un cita en Murcia y Cartagena con Fotoencuentros 10. A lo largo de esta semana se van poniendo de largo algunas de estas exposiciones. A destacar este año la presencia especial que tiene México, con los trabajos de fotógrafos como Pablo Ortiz Monasterio o Gerardo Proal.

Aunque sin duda la edición de este año viene precedida por la expectación previa a la llegada de otro fotógrafo mexicano: Óscar Fernando Gómez (en la imagen de arriba, también es suya la que encabeza este post). Cansado de que su oficio no le diera para vivir ni para pagar los taxis, decidió ganarse la vida en el taxi y fotografiar la ciudad de Monterrey desde esta privilegiada posicion.

Después de conocer su historia, el director de Fotoencuentros, Paco Salinas, viajó hasta Monterrey para conocerlo y, como dice de su trabajo en la presentación, este descubrimiento "tiene una de las miradas más limpias e inteligentes que hemos visto en la fotografía en los últimos años. Él fotografía lo que ve, pero lo que ve y cómo lo fotografía nos interesa a todos". Su presencia se completa con la proyección de un documental sobre su trabajo.

Del resto del programa, a priori, me quedaría con la exposición de Osvaldo Salas (uno de los históricos de la fotografía cubana; imagen superior), el realismo de Susana Girón, el mundo acuático de Eva Lootz o la rutina rural de Bert Teunissen.

Fotoencuentros 10, programa completo y foto-galería en ElPais.es.

LA MODERNIDAD EN CONSERVA

En menos de un año desde su inauguración y alcanzado ya el tercer ciclo expositivo, podemos decir de "La Conservera" (Ceutí, Murcia) que ha consolidado su apuesta por un espacio para el arte actual capaz de mantener una identidad constante y reconocible.

En este tercer ciclo, que se mantendrá hasta el 28 de febrero, plantean lo que han calificado como un replanteamiento y revisión de la modernidad. Podemos ver las exposiciones individuales de los artistas Valentin Carron (Suiza, 1977), Manu Muniategiandikoetxea (Bergara, 1966; imagen de cabecera); Eva Rothschild (Irlanda, 1972) y Gert & Uwe Tobias (Rumania, 1973).

Además, también podemos conocer de primera mano las evoluciones de un artista de la tierra FOD (Francisco Olivares Díaz; Puerto Lumbreras, 1973), que cambia las dos dimensiones de su hasta ahora medio más representativo, la pintura, por la creación de espacios tridimensionales, casi universos propios. Bajo la denominación de "Espacio Disponible", esta escultura de "La Conservera" enlaza con la instalación que, bajo el mismo título, realiza en el Espacio AV (imagen abajo).

En el debe de "La Conservera": puesto que gran parte de su público (por no decir la totalidad) se desplaza con el único objetivo de conocer el centro, sería interesante crear más capacidad de "estancia", es decir, salas multiusos, audiovisuales, biblioteca, etc., para que el visitante pudiera permanecer en el centro algo más que el tiempo de ver las exposiciones.

ALFAR

Después de un tiempo volcado en Los Pasos y los Días, he preparado una pequeña serie sobre uno de los oficios artesanos que más me asombra: la alfarería.

Llevaba tiempo con ganas de visitar un taller de alfarería y, además, hacerlo con la cámara de fotos. Así pudo ser hace unos días, cuando me colé en el taller de Martín Lario para hacerle una entrevista. Tendré que encontrar otra escusa para una nueva entrevista, porque podía haber estado horas sacando fotos.

Ver serie "Alfar".

[MARCAPÁGINAS 20] "Vida y destino", Vasili Grossman

Después de más de 1.100 páginas y casi cuatro meses de lectura, creo que me quedaré con esa anciana buscando los restos de una vida pasada y mejor entre los restos de un Stalingrado ensalzado por la propaganda soviética y muerto para ella y todos sus seres queridos. Al hilo de esto también recomiendo un artículo de hoy en "El País" sobre Shoah.
"Vida y destino", de Vasili Grossman.

NICO MUNUERA EN EL MUBAM

En los cuadros de Nico Munuera, parado delante de ellos, huelo cierto aire a rebeldía, de guerrilla en tiempo de performances, videoarte y manifestaciones efímeras. "To paint or not to paint" es el nombre de su último trabajo, de evidentes resonancias hamletianas, tal vez porque para él pintar es una cuestión tan sustancial como la de la existencia (to be or not to be).

Por eso, a pesar de las prisas del arte emergente, y con la introspección de un ermitaño, este partisano de la pintura continúa con la evolución de su trabajo, ahonda en "sí mismo", en la elaboración de un "estilo propio" (otra de esas frases hechas) que sólo puede conseguir a un ritmo atemporal y alejado de las modas y tendencias del mercado.

Rodeado y en compañía de piezas de otros siglos, que así se nos presenta en "To paint..." en el MUBAM, los cuadros de Nico Munuera se nos desnudan de todo capricho y frivolidad, los afrontamos como un paso más en la Historia del Arte, una historia de siglos que renuncia a hablar de la pintura como un género muerto.

"To paint or not to paint" cierra el ciclo "Asincronías" y se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) hasta el día 10 de enero.

ENTREVISTA A Mª ÁNGELES ANGULO, DE ERREQUEERRE DANZA

Avatar* es el último montaje de la compañía de danza contemporánea Errequeerre. Una experiencia en la que danza y nuevas tecnologías bailan juntas, sincronizan sus movimientos en un escenario interactivo, en el que los movimientos (los “avatares”) se convierten en un reflejo digital de lo que somos, en un imagen(“avatar”). En este particular encuentro entre la bailarina y el programador informático, Román Torres pone la tecnología y Mª Ángeles Angulo la expresión corporal. Lo presentan los días 5 y 6 de noviembre en el Centro Párraga (Murcia), aunque el estreno oficial será en el Museo Reina Sofía. Os recomiendo echar un vistazo a su blog y sus vídeos, donde se puede seguir el día a día del proyecto Avatar*.

¿Qué es “Avatar*”?
Es un solo de danza en el que la escenografía es interactiva, de forma que interactúa conmigo. Estoy yo sobre el escenario en el que hay una serie de proyectores de luz que van actuando dependiendo de lo que yo hago en escena en tiempo real.

La otra mitad del trabajo la hace Román Torres, ¿quién es y cómo surge esta colaboraciónn?
Román Torres es la primera vez que colabora con nosotros y es el artífice de estas visuales, que dependen de una programación específica. El proyecto comienza cuando conozco a Román y las instalaciones que hace. Fue hace año y medio, cuando vi “Life Floor”, una pieza en la que el propio visitante era participaba. Cuando vi al público cómo interactuaba, me pareció interesante. Además, Román ya tenía ganas de hacer algo así.

¿Cómo ha sido la adaptación a este nuevo entorno?
Ha sido diferente, sobre todo; complicado a veces. Pero lo cierto es que teníamos muchas ganas y muchas ideas. Tantas, que sacamos mucho material al principio y luego tuvimos que recortar. Era un abanico de posibilidades tan amplio que teníamos que poner coto a eso, tener claro que hay una historia que explicar y que no es una muestra de la aplicación de ese software. Queríamos crear un espectáculo con una escenografía cambiando y mutando.

¿De qué forma se afronta el encontrarse sola en el escenario, observada además por tanta tecnología?
Es el primer solo que hago en mi vida. Estoy en Errequeerre y he estado en otras compañías, pero nunca en esa posición en la que, a parte de crear la composición y la coreografía, también la bailo. No sé si llamarlo complicado, pero ha sido mucho trabajo. Hemos tenido que suplir esa mirada externa que se tiene de un director por grabación de cámara, para verlo y luego repetir, porque las cosas que funcionan o no funcionan no dependen sólo de mí, sino también de esa interacción. Y hay veces en las que saco un material artísticamente hablando y hay que ver si tiene su momento o encaja con el audiovisual.

Entonces, no es un solo…
Todos los que han tenido la oportunidad de verlo hasta el momento dicen que es como un dúo: un dúo entre Román y yo. No es nada estático, sino que se va alterando y mutando, en la que él puede ir modificando el visual que se va cambiando en tiempo real, al igual que lo puedo modificar yo o lo puede modificar la música.

Además, os han elegido para estrenar el nuevo departamento de Artes en Vivo del Museo Reina Sofía, en abril de 2010.
Estamos contentísimos con eso. De momento lo preestrenamos en el Centro Párraga. Su director, Juan Nicolás, siempre nos apoyó en este proyecto y quería el estreno aquí. De todas formas, ya habían creado una red para que los montajes pudieran verse en diferentes partes. Así que, por problemas de calendario de calendario, acordamos preestrenarlo en Murcia y luego hacer el estreno oficial en el Reina Sofía, en un nuevo espacio para el arte escénico, pero con nuevos formatos.

AVATAR* / Noche en blanco / Matadero Madrid from Rtorre on Vimeo.