Entrevista a Máez

Pablo se llama Máez cuando sube al escenario. Desde hace algún tiempo todo el mundo habla de él, y parece que aún se hablará mucho más. Con referencias musicales muy marcadas, pero con un estilo especial al mismo tiempo, lleva desde hace unos meses preparando el que va a ser su primer disco, "We'll Never Make It Home", del que ya ha dejado algún adelanto en forma de EP o en numerosos vídeos acústicos que encontramos en Youtube.

Primer hombre rico, primer hombre pobre

Hubo un momento en la Historia en el que, por primera vez, una persona trabajo para otra. Un tiempo en el que ocurría algo que hasta entonces no se había dado: se producía una diferenciación entre un reducido grupo de personas que dominaban sobre las demás. Pero, ¿cuándo se produjo? ¿Sobre qué se cimentó esa relación de dominación y poder?

La respuesta a esas preguntas podríamos encontrarla en La Bastida, un yacimiento de la Edad del Bronce situado en el municipio de Totana. Corresponde a la conocida como “Cultura Argárica” (conocida así porque el primer yacimiento documentado sobre ella se encuentra en El Argar, Almería) y desde hace años ha despertado el interés de muchos de investigadores nacionales e internacionales. Si nos remontamos a su época de mayor esplendor, en torno al año 1.700 a. C., nos encontraríamos con un asentamiento de 1.200 personas. “El más grande toda Europa Occidental por entonces”, asegura Vicente Llul, jefe del equipo de trabajo de la Universidad Autónoma de Barcelona que, campaña tras campaña, no deja de sorprenderse con los hallazgos que esconde este enclave de la Región de Murcia.

Ecos de Van Dyck

La pintura de Antoon Van Dyck (1599-1641) es una confluencia de su rotundidad flamenca, la inspiración y sensualidad italiana y, al mismo tiempo, el sobrio formalismo didáctico-religioso de la Contrarreforma española (que, al fin y al cabo, son los que pagaban sus obras).

Apostando por el Podcasting

Después de un tiempo, al fin he dado con la herramienta adecuada para poder compartir parte de mi trabajo a través de podcast. El descubrimiento del audiokiosco Ivoox me ofrece esa posibilidad, ya que buena parte de lo que hasta ahora he ido reflejando en el blog es fruto también de mi trabajo diario en Radio Lorca-Cadena SER.

Aunque el podcasting aún no se encuentra tan implantado en España como en otros países, me parece una opción tan válida como la prensa on-line o la televisión a través de Internet. A los que hacemos radio, también nos libera en buena medida de la "tiranía" de la hora en punto y el riguroso directo.

En cuanto a algunos de mis primeros podcast en Ivoox (están subidos hace poco, pero el material tiene ya un tiempo), aquí va una pequeña muestra.

Entrevista a Antonio Saura, director de Alquibla Teatro

“Pásate por el teatro, claro, y hablamos. Vamos a estar toda la tarde”, dice Antonio Saura, director de Alquibla Teatro, al otro lado del teléfono. Desde las cuatro hasta las diez de la noche. Es el ensayo general el día previo al estreno de “Anfitrión”, de Plauto, en la versión realizada por Juan Ramón Barat. Después de 26 años al frente de la compañía, el estreno lo vive con los mismos nervios. “Los nervios son necesarios, es una tensión hermosa. Es ése momento que estamos deseando que llegue”, me cuenta Antonio, cuando ejerce de anfitrión en el Teatro Guerra de Lorca, donde este viernes 14 podremos ver su último montaje.

Me he colado en el ensayo general, me encanta ese momento de estar en la obra sin que todavía sea el momento. ¿Qué vamos a tener en esta adaptación de “Anfitrión”?

El espectador va a encontrar una extraordinaria comedia. Para mí “Anfitrión” es la mejor comedia del teatro greco-latino. Los comediógrafos y el concepto de comedia que tenemos hoy en día lo heredamos directamente de Plauto. Además, la versión que ha hecho Juan Ramón Barat es muy dinámica, muy lúcida. Ha conseguido actualizar los chistes del original y hacer la obra contemporánea, con situaciones delirantes. Ha reforzado la comicidad y la comprensión por parte del espectador. Para él sólo tengo elogios, ha hecho un trabajo que ha facilitado nuestra parte.

Rafael Méndez y la Residencia de Estudiantes

En Madrid, tras una cena sin duda larga y en buena compañía, dos jóvenes universitarios vuelven a su residencia. Es el Madrid de los años 20 del pasado siglo, y caminan por calles que cada vez les alejan más del centro. Un gitanillo les pide unas monedas a cambio de tocar la guitarra. En la frente de uno de ellos aún vuela la niebla del vino de la cena. “Baila, que yo te voy a cantar”, le dice al gitanillo, mientras afina la garganta.

Es Federico García Lorca el que canta y su vocecilla característica sería recordada en aquel preciso momento muchos años después, a miles de kilómetros de distancia, por Rafael Méndez (1906-1991), amigo del poeta y testigo de aquella escena.

Lo hace en sus memorias Vivencias Inversas, en el que dedica un amplio capítulo a hablar de la Residencia de Estudiantes, un referente cultural, científico e intelectual, que entronca directamente con la Institución Libre de Enseñanza o con el espíritu de la Junta de Ampliación de Estudios. Fue en octubre de 1910 cuando echó a andar, así que por lo tanto esta insigne institución ha celebrado durante este año su centenario, marcado por el sueño truncado de la Guerra Civil y la dictadura franquista.

Torre de Babel. Historia y Mito

El tiempo enterró la Historia de la Torre de Babel, al mismo tiempo que nacía el Mito. Ahora, después de siglos de jugar al escondite, Historia y Mito se ven las caras, y lo hacen en el Museo Arqueológico de Murcia, en la exposición "Torre de Babel. Historia y Mito", gracias al trabajo de investigación de Juan Luís Montero, profesor de Historia Antigua en la Universidad de La Coruña y paisano al que siempre es un placer entrevistar, ya que se trata de una auténtica figura internacional en la materia.

Durante los últimos diez años, ha investigado sobre la Torre de Babel para realizar una reconstrucción aproximada y que sitúa al Mito muy alejado de lo que en realidad fue. "Detrás del mito hay una realidad histórica y arqueológica -dice Juan Luís Montero-. Hemos llegado a conclusiones e hipótesis de reconstrucción de la Torre de Babel, que no sería otra cosa que el Zigurat construido en el centro de Babilonia en el siglo VI a. C."

UNA DE OVNIS

Aterriza Manifiesta 8 en Murcia, y digo "aterriza" porque ya hace un tiempo el artista Ángel Haro vaticinó que la bienal llegaría a la región como un OVNI (bueno, concretamente dijo, "que caerá como un OVNI y lo quemará todo").

El impacto mediático está garantizado, como siempre en un acto de estas características. Pero habrá que ver si el OVNI llega para reconciliar a los pueblos del mundo a través de la cultura o si, por el contrario, el OVNI nos abducirá con sus luces y sus colores, sus sonidos de otra galaxia, para poco más que eso, largarse entonces a otra dimensión.

En lo que a información práctica se refiere, Manifiesta 8 se desarrolla entre Murcia y Cartagena. Tendrá diferentes sedes, algunas de ellas tan sugerentes como la sala de autopsias de un antiguo hospital, una pabellón de artillería o una oficina de correos y una prisión abandonadas.

Las propuestas artísticas destacan por su diversidad, sobre todo debido a la nómina cosmopolita de artistas invitados. Pero, entre todos ellos, la modalidad que adquiere un particular protagonismo es el videoarte. Todo ello con el lema claro de que, además, se tiendan puentes entre Europa y África.

Un viaje, a priori, lo bastante sugestivo como para subir al OVNI. Luego, ya veremos.

Manifiesta 8, en Murcia y Cartagena hasta el 09/01/11. Varias sedes.

HIPERMUSEOS

La Capilla Sixtina se destiñe al ritmo del CO2 de los miles de personas que pasan a diario por ella: grupos de japoneses, mochileros alemanes, jubilados ingleses o comunidades religiosas españolas, incluso filipinas.

En París, una exposición retrospectiva sobre Monet cifra su éxito no en la calidad de la muestra, sino en el hecho de que pueda superar las 800.000 visitas.

Aumentan las visitas al British Museum, a la Tate Modern Gallery, al MoMA, al Museo Reina Sofía, al George Pompidou... Uno ya no sabe si es un museo o un parque temático.

Y, mientras tanto, la Monna Lisa se parte literalmente el culo de risa cuando el último grupo de turistas norteamericanos de agolpa delante de ella para sacarse la foto y preguntarse por el misterio de su gesto. Será durante unos segundos, porque a la puerta del Louvre, otros tantos miles de visitantes se preparan para entrar.

Esas colas inmensas de gente ante los museos, los pasos lentos y cansados de sus visitantes cuando al cabo de las horas alcanzan a llegar (casi por una feliz casualidad) a la pintura flamenca, de la que nunca habían oído hablar.

Por todas estas cosas, no tendríamos que hablar de museos, sino de "hipermuseos": espacios en el que la multitud de visitantes se desenvuelve con el mismo afán que en una gran superficie o un hipermercado, en el que los objetos de consumo son sustituidos por objetos de cultura. Son los hipermuseos. Es el consumismo cultural, en el que nos generan unas necesidades que realmente no tenemos.

Hasta el graffitero Bansky no ha podido escapar de hacer guiños a la Gioconda.

HACERSE A LA MAR, POR FIN

Hay festivales que aún no han terminado la edición que les toca cuando ya están pensando en la del año siguiente, y eso es hacer las cosas a lo grande, que es como hacen las cosas en La Mar de Músicas (con su director, Paco Martín, al frente) y lo que hecho de esta cita una de las más importantes del país, como queda de manifiesto el interés que siempre despiertan los artistas que pasan por Cartagena durante el mes de julio.

Este año el festival tiene a Colombia como país invitado, pero arrancará en apenas tres días saldando una cuenta pendiente que la música tenía consigo misma. Así, por fin podrá llevarse a cabo el tan deseado encuentro, bajo el nombre de Afrocubismo, entre músicos de Mali y de Cuba, una idea del productor británico Nick Gold que hace unos años no pudo llevarse a cabo por problemas burocráticos de los músicos africanos, pero que, por otro lado, dio lugar a "Buenavista Social Club", un disco de referencia dentro de la world music. Éste año si va a haber fusión afro-cubana, y el lanzamiento internacional va a ser el viernes 9 de julio en Cartagena, con Eliades Ochoa y Toumani Diabaté encabezando los músicos de ambas orillas.

En cuanto a la presencia colombiana en el festival, es Toto La Momposina lo más representativo que llega de un país en el que la música es un estilo de vida: una mujer que andaba ya enciendo al público cuando a Shakira no le habían salido dientes ni caderas. Junto a ella, otros músicos, como Aterciopelados, además de artistas y cineastas.

Un capítulo a parte merece como siempre África en este festival, puesto que dos de los grandes, como son Salif Keita y Youssou N'Dour, van a estar presentado sus últimos trabajos, "La Différence" y "Dakar-Kingston", además de los divertidos Staff Benda Bilili.

Agobia ver la extensa nómina de músicos que pasarán por La Mar de Músicas desde el próximo viernes, y a cual más interesante, en lo que sin duda es un panorama completo de la mejor música del mundo que se hace en todo el planeta, desde Gotan Project a los emergentes Choc Quib Town. Así que, a los nombres ya conocidos también de Patti Smith, o Diego El Gigala, me permito apostar por dos mujeres que han hecho de sus orígenes mestizos la clave de su música, Hindi Zhara(en la foto de abajo) y Rupa & The Aprilfishes.

A todo esto, ponedle arte, ponedle cine, ponedle literatura, y todos a bordo, que soltamos amarras.

La Mar de Músicas, en Cartagena, del 9 al 24 de julio.