PARÍS HACE 100 AÑOS

"Les Maquis de Montmatre", Quizet, 1910.

Ahí están todos los grandes: Degas, Renoir, Picasso, Picabia, con sus diferentes ideas y los extraños nombres que les ponen. Impresionismo, puntillismo, fauvismo, cubismo. Es como llegar al París de hace 100 años con una mochila nada más y verlo con los ojos que lo veían esos locos desmesurados de la bohemía y las Vanguardias, del decadentismo de principio de siglo, con sus bulevares, sus cabarets y sus tejados y ventanas...

El Centro Cultural Las Claras acoge una muestra de lo más representativo del Petit Palais de Ginebra, desde pintura, a escultura y trabajos sobre papel, en una exposición que visita aquel lejano París, con sus espacios para el día y la noche, para la intimidad y las vanguardias, en un recorrido a través de la explosión artística que vivió en esa época.

"París hace 100 años": en el Centro Cultural Las Claras (Murcia) hasta el 24 de mayo.

[MARCAPÁGINAS 15] "Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas

Fue "el primer lunes del mes de abril de 1625" cuando D'Artagnan llegó al burgo de Meung. Era un joven e imberbe gascón, a lomos de un caballo cansado y con una espada vieja.
"Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas.

CALLE VICTORIO (NOTICIAS QUE ALEGRAN LA TARDE)

Uno de los trabajos de Rebeca Menéndez en la galería T20.

Hoy he abierto "La Opinión" y he leído una de esas noticias que me hacen soltar un suspiro de tranquilidad y alivio, de ésas que dicen que reconfortan.

La Galería T20, el estudio de arquitectos Moreno y Serrano y el Bar Ocio se han propuesto dinamizar culturalmente la calle Victorio de Murcia, una de esas callejuelas cercanas a la universidad que tienen su encanto de barrio de Murcia.

El primer paso consiste en hacer coincidir hoy la inauguración de la exposición de Rebeca Menéndez en la T20, con la proyección del vídeo "Security Kit" de Eduardo Balanza y Sara Serrano en un espacio multidisciplinar que ponen en marcha Moreno y Serrano, y completarlo todo con una sesión de dos dj's de Londres en el Bar Ocio.

No sabría decir si se trata de un proyecto formal o de una afortunada conjunción astral a largo plazo. Pero al menos tranquiliza el hecho de que no haya concejales ni consejeros ni karabatics de por medio, y que la cultura quede en manos de quienes se dedican a ello.

MAÑANA DE TORMENTA EN LA MONTAÑA

Soplaba el viento y podíamos ver las nubes con cara de tormenta a la altura de nuestros ojos. Pero nos sobrevolaban a toda velocidad sin decidirse a llover, por encima del llano en el que un día vivió gente que guardaba la nieve. Más fotos.

NUEVA YORK, 1988 (ÁNGEL FERNÁNDEZ SAURA Y LA GRAN MANZANA)

Dicen que la fotografía contemporánea nació en el Nueva York de Alfred Stieglitz, a principios del siglo XX. A finales de ese mismo siglo y en esa misma ciudad, el fotógrafo murciano Ángel Fernández Saura, también la retrató a través de su cámara, desde sus depósitos de agua a sus "zooilógicos", sus gentes y sus desnudos.

Fue en el año 1998 y aquel trabajo se dividió en diferentes secciónes: Signos de Guerra, Vertical, Secuencias, Ventanas, Gente, Zooilógico, Depósitos de Agua, Desnudos y Retratos.

Después de haber recuperado esta serie, que se pudo ver hace poco en Molina de Segura, ahora llega al centro cultural Ramón Luzzy de Cartagena.

[MARCAPÁGINAS 14] "El guardián entre el centeno", J. D. Salinger

Lo dije el viernes, y no fue cosa del momento: me había tomado ya tres cervezas y estábamos hablando, con la euforia del viernes por la noche, de películas y de aquel libro que habíamos leído en el instituto, "El guardian entre el centeno". Entonces, dejé caer mi opinión: el último párrafo de la narración de Holden Caufield es el inicio de la historia de la literatura contemporánea. Porque, a pesar de todo, seguimos contando historias.
"El guardián entre el centeno", J. D. Salinger.

FRANCESCA WOODMAN ESTUVO AQUÍ

Francesca Woodman es una fotográfa estadounidense de ésas que llaman "de culto" (lo siento, como siempre, suena a tópico). Con 13 años hizo su primera fotografía y a los 22 se suicidió, con lo que su obra se limita a ese breve espacio de tiempo. Nunca rehuyó el objetivo de su propia cámara pero en ocasiones se le veía borrosa.

A pesar de todo, y de que Walter Benjamin diga que la fotografía dio lugar a que la obra de arte perdiera su "aura", delante de las fotografía de Francesca Woodman uno tiene la impresión de que hay algo que las atraviesa, en alguna dirección, sin saber qué. Pero que ese algo es el aura, que está en su aire de nostalgia, de rebelión, de surrealismo e irrealidad, lo que hace parecer que estuvo aquí y nunca se fue.

El Espacio AV de Murcia recoge una retrospectiva sobre su obra, la primera en España, con 114 fotografías y 6 vídeos, que no hay que perderse. Estará hasta el 17 de mayo.

ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS DE LA REGIÓN DE MURCIA

Me consta que detrás de esta asociación hay, como se suele decir, buenas personas y mejores profesionales. Hablo de la Asociación de Guionistas de la Región de Murcia, que se presentaba en sociedad la pasada semana, y que ya ha empezado a establecer contactos con productoras de la región para estrechar lazos. Por eso, además de dejar este apunte informativo, también lanzo desde aquí todo mi ánimo, que falta hace en los tiempos que corren.

ENTREVISTA CON ROBERTO ÁLAMO, PROTAGONISTA DE "URTAIN"

Lo decían por todas partes, y va a ser cierto: "Urtain" será la obra teatral de la temporada. Escrita por Juan Cavestany y dirigida por Andrés Lima, el retrato que realizan del personaje y de la época es soberbio, no sólo por las complejidades del mismo personaje de José Manuel Ibar "Urtain", sino por el coro que le rodea en todo momento y que lo dirige hacia un callejón sin salida. En la coproducción del Centro Dramático Nacional y Animalario, recorren desde el final al comienzo la historia de Urtain, aquel chicarrón del norte, que salió de su Cestona natal para abrirse camino a base de puñetazos y cojones en la España franquista, que gozó del favor de políticos, periodistas y folclóricas del momento, para acabar en el olvido del que salió apenas unos días antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92: volvieron a hablar de él cuando se suicidó. El encargado de ponerse en la piel de Urtain es Roberto Álamo.

Al igual que otros actores que se han metido en la piel de un boxeador, también has realizado un intenso trabajo físico para prepararte: gimnasio, dietas… ¿Ha sido duro?
Sí, pero me pagan para ello y para hacer mi trabajo lo mejor posible. Era necesario. Ha sido gratificante, porque es un trabajo que haces con sumo placer y va más allá del cansancio físico. En la balanza pesa la gratitud a la obra, a este montaje y a este proyecto.

¿Por qué siempre os resultan tan atractivos los papeles de boxeador a los actores?
Más que los actores, al público, porque si hablamos de deportes en el cine o la literatura, se lleva la palma el boxeo. A lo mejor le persigue esa mitología del perdedor, porque hay muchos boxeadores pero muy pocos consiguen el éxito y la fama, con lo cual hay una gran parte de ellos que se mueven en un mundo de frustración. Además no es un trabajo normal: es un trabajo en el que subes al ring y te juegas la vida. Te lo digo por experiencia, que cuando saltas al ring te juegas la vida. No es un juego. Puedes jugar al tenis, al fútbol, al golf, pero no puedes jugar al boxeo.

La obra gira en torno a esas paradojas que siempre ofrece el boxeo: la historia de un chico que era capaz de ganar por KO todos sus combates, pero que no encaja los golpes de la vida.
Sí, en la obra hay siete actores en el ring, y dan lugar a que el espectador también reciba una paliza emocional. Eso es lo que le pasaba a José Manuel, se jugaba la vida en el ring, a golpes. Pero donde no tenía defensa posible era en la vida. Era un chico sanote, que venía de la aldea, y que no tenía una base afectiva, una formación, una cultura. Y, claro, lo traes a Madrid, le das dinero, fama y mujeres, y no tiene dónde agarrarse cuando se acaba. Todo esto se ve muy bien en la obra, a través de todos los actores que hacen “Urtain”, como en el coro de una tragedia griega, en el que todos son víctimas de una época como el franquismo…

Hablando de éxito, la obra ha sido un éxito en Madrid, ahora giráis por España, ¿la reacción es igual de buena a pesar de esa “paliza emocional”?
Al fin y al cabo, eso es maravilloso, porque vas al teatro a sentir cosas. Lo que sí puedo asegurar a cualquier persona que vaya que, a parte de reirse, porque también hay humor, es prácticamente imposible que salga indiferente del teatro. Saldrán emocionados.

LAST TRAIN TO KRAKOW

De lo mejor que hay ahora mismo en el panorama musical del país es ver a los Krakovia en directo: un grupo que entiende la música como espectáculo y el espectáculo como una descarga sonora similar a las ráfagas de la metralleta con la que se retrataban Bonnie y Clyde.

En el caso de Krakovia, está claro quién es Bonnie y quién es Clyde. Aunque pasados por el punk y con reminiscencias rockabillies, también ellos tienen detrás una banda en la que hasta lo más casual está estudiado y que no da tregua ni respiro.