El chico que observaba el infinito

Algunas ideas para la reconstrucción de Lorca

2011-08-10T21:52:00.022+02:00

(Nota aclaratoria: éste no es un artículo técnico, sino periodístico, y en ningún caso cae en la arrogancia de ofrecer "soluciones definitivas" sino que más bien se trata de una recopilación de ideas, a las que sin duda se pueden aportar muchas más.)

Desde los terremotos del pasado 11 de mayo en Lorca, encontrar una casa se ha convertido en la principal preocupación para gran parte de su población. Con más de 700 viviendas demolidas y otras tantas que a día de hoy no son habitables, alrededor de 3.500 familias son las que aún no pueden volver a sus hogares.

La solución más rápida que hay, y que parece la más asequible, es la de las viviendas modulares o prefabricadas. Algunas de ellas, puestas a disposición de Lorca por Cruz Roja, ya han comenzado a llegar. Son viviendas cuyo diseño ha sido de la propia ONG y que, adaptándolas a cada circunstancia y a cada país, han instalado en otras zonas afectadas por una situación de emergencia o catástrofe natural, como Haití.

Pero más allá de pensar en esto como una fórmula propia de una coyuntura de emergencia, también habría que tenerlas en cuenta como una solución arquitectónica más que interesante: son alternativas de rápida construccion, económicas y sostenibles. Al menos es lo que defiende Santiago Cirugeda, del estudio Recetas Urbanas, uno de los mayores especialistas de nuestro país en este tipo de viviendas: las defiende frente a aquellos que las califican de infra-viviendas. "Pues entonces se equivocan holandeses, ingleses, alemanes y austríacos -dice Cirugeda-, que llevan quince años haciendo este tipo de viviendas. Además, lo hacen con la normativa de edificación europea que es válida para nosotros también".

En su web, encontramos proyectos como el de viviendas para jóvenes en régimen de alquiler en Basauri...

... hasta vídeos en los que nos enseña a montarnos nuestra propia casa en la azotea de un edificio.

"En cuestión de sonido y condiciones térmicas, de estructura, altura o accesibilidad, las viviendas modulares cumplen los requisitos que cualquier otra vivienda", me cuenta Santiago Cirugeda. "Desde hace años hay patentes y soluciones: desde el módulo de contenedor de barco o de obra que se tunea hasta estructuras desmontables y también construcciones en madera, en metal o en paneles aislantes de elementos naturales", explica el arquitecto de Recetas Urbanas, quien dice que son perfectamente aplicables en Lorca. Además hay algo interesante: muchos de estos proyectos están pensados para "hacérselo uno mismo" o con pocas personas más, lo que aporta un componente social y terapeútico a la reconstrucción de viviendas.

Otra cuestión candente, tras las soluciones de primera instancia al problema de la vivienda: la ciudad debe pensar también en la reconstrucción de las zonas más afectadas por los terremotos, como el Barrio de La Viña, donde manzanas enteras de edificios han sido derribadas por los daños estructurales causados por los seísmos.

El estudio madrileño Ecosistema Urbano es otro referente de los nuevos planteamientos urbanísticos y arquitectónicos que apuestan por ciudades a la medida de los ciudadanos, racionales y sostenibles, como han dejado de manifiesto en sus intervenciones en Madrid, París, México, Maribor, Nantes u Oslo. "En Lorca hay una oportunidad histórica -dice uno de los integrantes de este equipo, José Luís Vallejo-: la oportunidad de intervenir como los cirujanos y ajustar cosas que no funcionaban bien. Es lo que nosotros llamamos acupuntura urbana". Es decir, interviniendo sobre algunos puntos específicos, se puede repensar la ciudad entera.

El primer paso en esta reconstrucción es oír a los ciudadanos: "Lo primero que hay que hacer es fomentar la participación. Hacer ciudad es crear debate y crear un caldo de cultivo en el que todos de alguna manera nos impliquemos en repensar las necesidades de la ciudad", apunta también Vallejo.

Apostar por la participación ciudadana y la recuperación de espacios públicos para el hábitat y la comunidad, por lo tanto. Un caso interesane y curioso es la propuesta de Arnau Balcells en Barcelona, donde se usan las medianeras de edificios derribados para contar la historia de los barrios y sus vecinos...

... a lo que habría que añadir otros ejemplos, como el de "estonoesunsolar", en Zaragoza, que se basa en la ocupación temporal de solares para su uso colectivo, que podría tenerse en cuenta en Lorca durante el tiempo que tardan en comenzar los trabajos de reconstrucción.

Desde luego, soluciones hay e ideas no faltan. Ahora ha llegado el momento de que esta tragedia sirva para transformar una ciudad del siglo XX en otra a la altura del siglo XXI.

(Reportaje en formato podcast también)

A los que destruyen libros

2011-07-26T20:43:00.004+02:00

Cada cierto tiempo, y dado que en Lorca hay más bares que librerías, me desplazo a Murcia para hacer acopio de libros y lecturas para los meses siguientes. En cualquier librería a la que entre, podré encontrar lo último de Arturo Pérez-Reverte, de Ken Follet o Gabriel García-Márquez (por citar sólo a tres muy conocidos). Pero hay otros escritores, menos conocidos, que jamás encontraremos en esas estanterías, en reediciones más modernas, actualizadas, revisadas... Son autores cuyos escritos no llegaron más allá de los límites de su ciudad, de su provincia, a los que el tiempo ha ido relegando de un papel secundario a casi al olvido absoluto.

Esos mismos escritores, sin embargo, son los que configuran la pequeña historia de la literatura de nuestra ciudad y, por eso, es de agradecer la labor que desde hace treinta años desempeña en Lorca la Asociación de Amigos de la Cultura. Sin ningún ánimo económico, sino simplemente por amor a la literatura y a su ciudad, han buscado en archivos, en bibliotecas particulares, en carpetas cubiertas de polvo, escritos de esos autores locales (tal vez no sean los mejores, tal vez su talento sea convencional, pero cuya presencia es testimonial y pintoresca). Más de tres décadas, por lo tanto, ayudando a que ese patrimonio literario no se pierda, a darle valor y a mantenerlo vivo. Testimonios de la ciudad que fue y que hoy conocemos gracias a ellos. De la misma forma que otros, dentro de muchos años, muchísimos, bucearán en las bibliotecas para leer cómo era Lorca a día de hoy, antes y después del terremoto.

Es por eso particularmente indignante que la ineptitud haya dado al traste con ese trabajo tan de agradecer: la semana pasada comenzó la demolición del edificio en el que, junto a otras asociaciones y ONG's, tenía su sede la Asociación de Amigos de la Cultura, una demolición ejecutada por los daños que causaron los terremotos del pasado 11 de mayo. Entendible hasta aquí, sí, pero incomprensible que, dos meses después de aquellos seísmos, y cuando este colectivo estaba pendiente de que les avisaran desde el Ayuntamiento de Lorca para recoger sus fondos, sus libros, sus archivos, estos trabajos comenzaron sin que nadie realizara la llamada o les dejaran algo de tiempo para recuperar lo que durante tantos años habían creado. Es más, tuvieron noticia del derribo días después. Algo falló. El resultado: 1.000 libros de autores de Lorca sepultados bajo los escombros, revistas, fotografías, reediciones de poemarios perdidos, ediciones limitadas de rarezas de la bibliografía local... Y, todo ello, como digo, por la ineptitud o incompetencia de quien no realizo la llamada de marras. Porque me consta que otras asociaciones sí fueron avisadas y sí pudieron rescatar su vestuario festero antes del derribo.

Más allá de cualquier otra consideración ideológica (ya se sabe que en un pueblo tan pequeño todos estamos siempre bajo sospecha), lo que sería necesario es algo más que una disculpa, que es lo único que ha ofrecido el Ayuntamiento de Lorca. Es de entender que en la situación actual que vive la ciudad haya otras prioridades, que el trabajo se acumule, que haya momentos de desbarajuste. Claro. Pero eso no basta. Porque en este caso no estamos ante una acción política con la que podemos no estar de acuerdo, no ante un despiste inocuo, o ante un imponderable de la naturaleza que no hemos podido evitar, sino ante una NE-GLI-GEN-CIA (con todas sus letras) por la que alguien tendría que asumir sus responsabilidades. Una negligencia que, me temo, lleva aparejado mucho de ignorancia y desprecio.

Hablamos de 1.000 libros (a los que hay que sumar también los de otra asociación perjudicada, BDM-Punto de Cultura), hablamos de patrimonio local, hablamos del trabajo desinteresado de muchas personas. Hablamos, en definitiva, de Cultura. De lo que somos y seremos en este municipio, aún conmocionado por los terremotos y a cuya reconstrucción contribuimos muchos acudiendo cada día a nuestro trabajo y tratando de hacerlo lo mejor posible. Es por eso por lo que cuesta entender esta inoperancia convertida en atentado a la Cultura.

A ellos, a los que destruyen libros, sólo les digo que lo que han hecho queda escrito. Tal vez no en la página de un libro como los que han hecho sepultar, pero sí en esta nota.

Si a alguien le molesta lo que escribo, hoy no voy a pedir disculpas. Estoy cabreado.

Entrevista a Máez

2011-07-14T21:31:00.010+02:00

Pablo se llama Máez cuando sube al escenario. Desde hace algún tiempo todo el mundo habla de él, y parece que aún se hablará mucho más. Con referencias musicales muy marcadas, pero con un estilo especial al mismo tiempo, lleva desde hace unos meses preparando el que va a ser su primer disco, "We'll Never Make It Home", del que ya ha dejado algún adelanto en forma de EP o en numerosos vídeos acústicos que encontramos en Youtube.

Tuve la oportunidad de entrevistarlo hace algo más de un año, cuando apenas tenía un par de maquetas y llegaba con la vitola de ganador del concurso Cantigas de Mayo, en Ceutí. Era la una y media de la tarde y tenía cara de recién levantado, seguramente porque vivía en algo parecido a un sueño del que a día de hoy aún no ha despertado. "Y espero no despertarme nunca", me dice cuando ahora hablo con él, apenas unos días antes de la presentación de sus canciones en directo en uno de los festivales españoles más importantes, La Mar de Músicas (Cartagena), donde va a preceder a Carmen Consoli el próximo domingo.

¿Ha cambiado mucho tu vida durante este año?
Sí, en lo que se refiere a la música sí. Ya somos profesionales, estamos a un nivel diferente, dedicándole más seriedad y el más tiempo y trabajo.

¿Estás nervioso antes de ése debut en "La Mar de Músicas"?
Sí, pero más que nervioso la verdad es que tengo ganas de que llegue el momento, de tocar, de estar allí y ver qué dice de la gente.

A través de Internet y las redes sociales casi que hemos seguido el día a día de la grabación de tu primer disco. ¿Cómo ha sido ese trabajo?
Hablamos con Suso Sáez, el productor del disco, y le dijimos que se bajara (desde Madrid) a Cartagena durante una semana. Estuvimos ensayando mañana y tarde y preparando los temas para el disco. Fue gracias a él (y también a los músicos) que el disco suena así. Él nos enseñó a tocar para una grabación, que era lo que íbamos a hacer, y no para el directo. Estuvimos ensayando mucho, porque era un disco que íbamos a grabar en directo...

Un método que parece que no es el más habitual a día de hoy.
Depende del tipo de música, pero es algo que yo agradezco. Cuando es una música acústica, que se basa más en crear el momento que ir pista por pista añadiendo instrumentos, se gana mucho grabándolo así. Aunque también es verdad que es un "pseudo-directo", porque mi voz y la guitarra están grabados después.

Hay muchos cantantes jóvenes españoles que se han sumado a esa nueva corriente de influencias folk. En tu registro te suelen comparar con gente como Ben Harper o Cat Stevens. ¿Te gusta que te comparen o no?
Por supuesto, me suelen comparar con estos artistas. Pero para nada me mete presión. Ben Harper es uno de mis artistas favoritos. Me anima muchísimo y cuando me comparan con él, viendo dónde está, joder, hay que tomárselo genial.

Y todo esto sin publicar ahora tu primer disco. ¿Qué esperas para cuando llegue ese momento?
Pues no lo sé. No me preparo, en realidad espero los acontecimientos. Pero también con el nerviosismo que supone este reto. Aunque la verdad es que las cosas van a pedir de boca.

¿De qué forma vas asimilando los cambios?
Yo me empeño mucho en no volverme "demasiado serio". Es decir, no subir al escenario con un guión. No somos cirujanos, no operamos a corazón abierto ni está en juego la vida de nadie. Estamos haciendo música y es una cosa divertida, hay que mover a la gente. Hay que ser serio y que la música esté bien, pero todo lo demás tiene que ser espontáneo.

¿Qué te ha aportado? Es una pregunta clásica, pero hay que hacerla.
Es una buena pregunta. Porque he descubierto que se puede vivir de algo que me gusta tanto. He ido dando bandazos a nivel profesional, y la música es de lo más grande que he hecho en mi vida.

¿Y se puede vivir actualmente de la música?
Hay que intentarlo y me conformo con poder hacerlo muy modestamente.

Máez publicará su primer disco "We'll Never Make It Home" en otoño. El EP de adelanto, "A Short Version Of I Am What Supossed To Be", ya está disponible en Spotify y iTunes.

Primer hombre rico, primer hombre pobre

2011-07-04T17:06:00.015+02:00

Hubo un momento en la Historia en el que, por primera vez, una persona trabajo para otra. Un tiempo en el que ocurría algo que hasta entonces no se había dado: se producía una diferenciación entre un reducido grupo de personas que dominaban sobre las demás. Pero, ¿cuándo se produjo? ¿Sobre qué se cimentó esa relación de dominación y poder?

La respuesta a esas preguntas podríamos encontrarla en La Bastida, un yacimiento de la Edad del Bronce situado en el municipio de Totana. Corresponde a la conocida como “Cultura Argárica” (conocida así porque el primer yacimiento documentado sobre ella se encuentra en El Argar, Almería) y desde hace años ha despertado el interés de muchos de investigadores nacionales e internacionales. Si nos remontamos a su época de mayor esplendor, en torno al año 1.700 a. C., nos encontraríamos con un asentamiento de 1.200 personas. “El más grande toda Europa Occidental por entonces”, asegura Vicente Llul, jefe del equipo de trabajo de la Universidad Autónoma de Barcelona que, campaña tras campaña, no deja de sorprenderse con los hallazgos que esconde este enclave de la Región de Murcia.

Después de varias campañas de trabajo, estos investigadores no dejan de sorprenderse. Los arqueólogos han documentado el origen de las relaciones de desigualdad social entre ricos y pobres de la historia de la humanidad: la primera vez en la que una persona trabaja para otra. “La desigualdad económica se produce a través del Argar. Cuando comienzan a habitar la montaña en torno al 2.200 a.C. no vemos diferenciadas marcadas. Pero dos años después sí existen y, hacia el 1.700 a.C., la desigualdad es total, existe una pirámide muy marcada”. En la cima de esa pirámide encontraríamos al 10% de la población de La Bastida, un reducido grupo que se beneficia del trabajo de los demás. Para el profesor Llul “es la primera prueba prehistórica” de este tipo de diferenciación social.

¿Sobre qué se construyó esta “disimetría”? La explicación resulta familiar en pleno siglo XXI: el control de los recursos productivos y las armas. Así, en las tumbas de las familias que integran ese 10% de la élite dominante, los arqueólogos no sólo han encontrado oro, plata o ricos abalorios, sino también armas que ya no están pensadas para la caza o como herramienta de trabajo. “Son objetos para matar, sobre todo en las tumbas de los hombres”, explica Vicente Llull. “Por el contrario, en las tumbas de los ciudadanos normales encontramos cuchillos, machetes… Pero ningún objeto específicamente para matar, sino para cazar o trabajar”. Estaríamos hablando, por lo tanto, del origen también de la industria armamentística, cuando las herramientas se convierten en útiles para la dominación o la guerra.

El profesor Llull lo tiene claro: “Cuando se cuenta con los recursos coercitivos, también se genera un poder de acumulación”. De esta forma, han contrastado que junto a las armas, en estos hogares se acumulaba un importante número de molinos de grano. Tantos, que los investigadores han llegado a otras conclusiones interesantes: el considerable número de estos molinos les hace pensar que en la época de la molienda tendrían que acudir personas de otros núcleos urbanos para trabajar en ellos, con lo que también hablaríamos de una jerarquización entre núcleos habitados.

Pero su carácter de capitalidad lo pone de manifiesto muchos otros de los objetos encontrados: útiles o materias primas con las que se abastecía este núcleo, enclavado en la sierra totanera, y que llegaban desde puntos situados a mucha distancia. Por lo tanto, se encuentran los arqueólogos trabajando en el corazón de la civilización “argárica”. De ella aún esperan extraer conclusiones igual de interesantes, puesto que sólo han excavado el 10% de todos los restos de la zona. “Nos reserva muchísimas sorpresas. Estamos impresionados de la riqueza del yacimiento y de otros secundarios que se encuentran en el área. Estamos seguros de que van a aparecer materiales de primer orden”, concluye Vicente Llull.

La naturaleza de las relaciones de poder y dominación entre los seres humanos se ha convertido a lo largo de la historia, sobre todo en los últimos dos siglos, en un interesante tema de investigación y estudio para muchas personas. Estos arqueólogos que llevan a cabo su trabajo en La Bastida, en Totana, podrían haber encontrado la primera piedra sobre la que se cimentó esta pirámide.

Ecos de Van Dyck

2011-04-25T12:50:00.009+02:00

La pintura de Antoon Van Dyck (1599-1641) es una confluencia de su rotundidad flamenca, la inspiración y sensualidad italiana y, al mismo tiempo, el sobrio formalismo didáctico-religioso de la Contrarreforma española (que, al fin y al cabo, son los que pagaban sus obras).

En “Ecos de Van Dyck”, la exposición que podemos ver en el Centro Cultural Las Claras (Murcia) se aprecia esa confluencia, sobre todo en la obra en torno a la que gira buena parte de la muestra, “La Virgen y el Niño con los pecadores”. En un principio pensada para colgar de las paredes de la antesacristía del Monasterio del Escorial, ha sido restaurada y atribuida definitivamente a Van Dyck, después de años permanecer guardada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí la llevaron los años y la dispersión durante la invasión napoleónica de España. Se la tomó por una copia, pero el trabajo de investigación de Matías Díaz Padrón ha permitido identificar este original.

Junto a ella también veremos otros cuadros procedentes de esta Real Academia, además del propio Monasterio del Escorial, colecciones particulares o del Hospital de la Venerable Orden Tercera de San Francisco, como Los Santos Juanes, El Martirio de San Jorge, Cristo y la Mujer Adúltera, o La Santa Cena, en una recreación del conocido cuadro de Leonardo.

Resulta una exposición pequeña, concreta, que se asoma a esa confluencia de estilos que se aprecian en la obra del artista de Flandes, de quien también vemos su faceta como grabador y retratista.

"Ecos de Van Dyck" en el Centro Cultural Las Claras (Murcia), hasta el 8 de mayo.

Apostando por el Podcasting

2011-03-22T17:55:00.009+01:00

Después de un tiempo, al fin he dado con la herramienta adecuada para poder compartir parte de mi trabajo a través de podcast. El descubrimiento del audiokiosco Ivoox me ofrece esa posibilidad, ya que buena parte de lo que hasta ahora he ido reflejando en el blog es fruto también de mi trabajo diario en Radio Lorca-Cadena SER.

Aunque el podcasting aún no se encuentra tan implantado en España como en otros países, me parece una opción tan válida como la prensa on-line o la televisión a través de Internet. A los que hacemos radio, también nos libera en buena medida de la "tiranía" de la hora en punto y el riguroso directo.

En cuanto a algunos de mis primeros podcast en Ivoox (están subidos hace poco, pero el material tiene ya un tiempo), aquí va una pequeña muestra.

En primer lugar, el reportaje dedicado a la exposición ".Desbordamiento de Val del Omar", que el Museo Reina Sofía dedicó al cineasta de vanguardia José Val del Omar y en la que exhibió material grabado en Murcia, Cartagena y Lorca durante las Misiones Pedagógicas.

"Torre de Babel. Historia y Mito", sobre la exposición que con el mismo título ha exhibido el Museo Arqueológico de Murcia con material inédito en España (más abajo podéis ver el post que escribí al respecto).

También ha espacio para las historias individuales que han aparecido en la sección de la "Biblioteca Viviente" en Hoy por Hoy Lorca. Al reportaje que dedicamos al Tío Ginés le tengo mucho cariño, por lo entrañable del personaje y por su historia, la de toda una generación marcada por la pos-guerra.

Otras historias también cercanas, por ejemplo, ¿cómo es la vida en un locutorio? Así me lo contaba Noureddin.

Y para historias sorprendentes, la de Daniel Sanko: marinero, cocinero, modelo y taxista en Nueva York.

Para saber más sobre el podcasting, unos cuantos enlaces.

Ivoox.
Podcastellano.
Asociación Podcast.

Entrevista a Antonio Saura, director de Alquibla Teatro

2011-01-13T22:11:00.010+01:00

“Pásate por el teatro, claro, y hablamos. Vamos a estar toda la tarde”, dice Antonio Saura, director de Alquibla Teatro, al otro lado del teléfono. Desde las cuatro hasta las diez de la noche. Es el ensayo general el día previo al estreno de “Anfitrión”, de Plauto, en la versión realizada por Juan Ramón Barat. Después de 26 años al frente de la compañía, el estreno lo vive con los mismos nervios. “Los nervios son necesarios, es una tensión hermosa. Es ése momento que estamos deseando que llegue”, me cuenta Antonio, cuando ejerce de anfitrión en el Teatro Guerra de Lorca, donde este viernes 14 podremos ver su último montaje.

Me he colado en el ensayo general, me encanta ese momento de estar en la obra sin que todavía sea el momento. ¿Qué vamos a tener en esta adaptación de “Anfitrión”?

El espectador va a encontrar una extraordinaria comedia. Para mí “Anfitrión” es la mejor comedia del teatro greco-latino. Los comediógrafos y el concepto de comedia que tenemos hoy en día lo heredamos directamente de Plauto. Además, la versión que ha hecho Juan Ramón Barat es muy dinámica, muy lúcida. Ha conseguido actualizar los chistes del original y hacer la obra contemporánea, con situaciones delirantes. Ha reforzado la comicidad y la comprensión por parte del espectador. Para él sólo tengo elogios, ha hecho un trabajo que ha facilitado nuestra parte.

Habéis trasladado la acción a la pista de un circo. Lo que llama la atención es que, frente a otros montajes de la compañía como vuestro último “Tartufo”, éste destaca por un planteamiento escénico más sencillo.

Necesitábamos un espacio propicio para el juego, lúdico, en el que primase el ritmo de la comedia de Plauto exige. Sobre todo gracias a Adrián Liza, un joven escenógrafo que dará mucho que hablar. Llegamos a la conclusión de lo que Plauto exigía era un espacio como el circo: un espacio limpio basado en un círculo rojo, en el que se desarrolla toda la acción de la obra. Además, tiene la particularidad de que ninguno de los seis personajes sale de escena durante los 90 minutos que están en escena. Esto les impide desconectar del ritmo de la obra y permanecer siempre atentos.

Alquibla no suele escoger sus obras porque sí. Volviendo a “Tartufo”, por ejemplo, en plena crisis financiera su papel traía a la cabeza el de muchos brokers y gurús empresariales. ¿Qué hay de contemporáneo en este juego de poder y servidumbre que hay en “Anfitrión”?

En la obra hay un momento en el que Mercurio le pregunta a Sosias, el criado: “¿eres libre o esclavo?”. Y éste responde: “Yo soy esclavo de mi amos. Pero mi amo es esclavo de sus amos. Y esos amos, a su vez, son esclavos de otros amos”. La cadena no termina nunca. Nos ha apetecido divertirnos sobre lo caprichoso que es el poder y los poderosos. Siempre ante un poderoso caprichoso existe un Anfitrión: estamos dispuestos a ofrecer y entregar lo que sea con el fin de que nos favorezcan, con lo que necesitemos en cada momento, y sobre todo en tiempos de crisis, en los que buscamos alguien o algo que nos solucione los problemas que no somos capaces de solucionarnos nosotros mismos. La reflexión sería, en todo caso, pongámonos a trabajar, que nadie va a venir a solucionárnoslo. En el caso contrario, tendremos que hacer de Anfitrión y tendremos que poner un precio a nuestras ideas, nuestros valores, nuestra integridad. Es un ejercicio de teatro clínico.

Precisamente en tiempos de crisis, en los que se tiene que mirar mucho lo que se pone en escena, habrá quién diga que dónde vais a estas alturas con Plauto. ¿Es una apuesta arriesgada?

No, creo que en tiempos de crisis hacía falta una comedia divertida como ésta y prometerle al espectador que va a estar noventa minutos divirtiéndose. En otros momentos, como con el montaje de “Orestíada”, hemos enfrentado el teatro griego desde un punto de vista más trágico. Pero en este momento era mejor que nos divirtiésemos todos, el público y nosotros. Nos ha movido la máxima de “al mal tiempo buena cara”.

Y Alquibla Teatro, que siempre ha sido como una pequeña familia, ¿cómo está capeando el temporal?

Uno de los mayores méritos que le encuentro al estreno es que después de 26 años seguimos todavía con mucho que contar. Y sobre todo haber superado este 2009 y 2010, y a ver qué trae este aciago 2011. Para este año, lo que deseo es que pase lo antes posible. Pero es que los tiempos no son fáciles. La sociedad y los ciudadanos están muy decepcionados. Me obsesiona tanto que el próximo montaje de Alquibla seguro que versará sobre la decepción. Porque lo que encuentro no son sólo ciudadanos crispados que se quedan en el paro, lo que veo es que están decepcionados con el sistema, con sus políticos, con sus valores. Eso es lo que preocupa ahora y, aunque no es el tema de “Anfitrión”, seguro que será lo próximo en lo que trabaje.

Decepción. Seguro que esta noche el estreno "Anfitrión" no decepciona a nadie.

Rafael Méndez y la Residencia de Estudiantes

2010-12-21T16:11:00.010+01:00

En Madrid, tras una cena sin duda larga y en buena compañía, dos jóvenes universitarios vuelven a su residencia. Es el Madrid de los años 20 del pasado siglo, y caminan por calles que cada vez les alejan más del centro. Un gitanillo les pide unas monedas a cambio de tocar la guitarra. En la frente de uno de ellos aún vuela la niebla del vino de la cena. “Baila, que yo te voy a cantar”, le dice al gitanillo, mientras afina la garganta.

Es Federico García Lorca el que canta y su vocecilla característica sería recordada en aquel preciso momento muchos años después, a miles de kilómetros de distancia, por Rafael Méndez (1906-1991), amigo del poeta y testigo de aquella escena.

Lo hace en sus memorias Vivencias Inversas, en el que dedica un amplio capítulo a hablar de la Residencia de Estudiantes, un referente cultural, científico e intelectual, que entronca directamente con la Institución Libre de Enseñanza o con el espíritu de la Junta de Ampliación de Estudios. Fue en octubre de 1910 cuando echó a andar, así que por lo tanto esta insigne institución ha celebrado durante este año su centenario, marcado por el sueño truncado de la Guerra Civil y la dictadura franquista.

Los recuerdos de Rafael Méndez nos llevan hasta la Colina de los Chopos, como la bautizó Juan Ramón Jiménez, donde “muchachos vestidos con sobria elegancia, amables, racionalistas” leían a Ortega y Gasset, Baroja o a Unamuno, al que una vez llegó a servirle café en una tertulia: “Fue una de mis experiencias más sensacionales”, admite el lorquino. Habla Méndez de los conciertos de Arthur Rubinstein, de la conferencia de Carter sobre Tutankamon. “Transportarse de una casa de huéspedes a la Residencia de Estudiantes era como entrar en un mundo maravilloso”.

Allí se convirtió en uno de los protegidos de Juan Negrín, tanto en lo científico como en lo político, compartió estudios y formación en el extranjero con Severo Ochoa y trabó amistad con grandes nombres de la cultura española como García Lorca y Luís Buñuel. “Buñuel, mucho más retraído, y siempre abstraído, nos saludaba cuando se acordaba de alguna de nuestras caras”, cuenta Rafael Méndez.

Sobre el poeta granadino dice que era “el más abierto”, del grupo formado por él mismo, Buñuel y Dalí. “A todos nos hablaba, por todos los nuevos preguntaba, hacía amistad con todos. Nos leía sus últimos romances”. Así, el investigador recuerda cómo García Lorca acudía a escribir por las tardes a la biblioteca de la Residencia. “Un buen día me dio a leer dos romances: el de la Pena Negra y Reyerta”. El poeta le preguntó cuál de los dos le gustaban más. “Los dos me entusiasmaron”, y por eso aún hoy las reediciones de Romancero gitano mantienen la dedicatoria original a Rafael Méndez.

Es fácil pensar que no existía mejor entorno para parir joyas de la literatura como aquel Romancero Gitano que un lugar pensado por y para la creación y la investigación. La Residencia de Estudiantes se encontraba en lo que por aquel entonces eran las afueras de Madrid, en un emplazamiento tranquilo y rodeado de espacios verdes, en el que también era habitual la práctica del ejercicio físico.

“No era fácil entrar en la residencia – explica Rafael Méndez -. La masa de aquellos muchachos constituía, en general, un gran grupo de selección”. Entre ellos incluye nombres de importantes científicos con los que volvería a encontrarse en el exilio. A estos se sumaría también Luís Buñuel, cuya relación se convertiría en México en una amistad forjada entre martini y martini, hasta el punto de servir de inspiración al cineasta: “Un día le preguntó Marga, mi esposa, que por qué no hacía una película en la que saliéramos sus amigos comensales. Le contestó con una pícara sonrisa:`ya la estoy haciendo’. Se refería al Discreto encanto de la Burguesía”.

En sus conversaciones asoma también el recuerdo de España y el de la Residencia de Estudiantes. Por supuesto, también el del malogrado Federico. “(Su muerte) fue, a mi manera de ver, uno de los muchos episodios criminales de la guerra que se dieron en los dos bandos, y al parecer más en el bando rebelde que en el republicano”.

“Y la bruma y el sueño y la muerte me estaban buscando”, escribía García Lorca en Poeta en Nueva York. A Estados Unidos se dirigió Rafael Méndez cuando abandonó España en 1939 tras la victoria del bando franquista en la Guerra Civil, en la que él había desempeñado varios cargos para el gobierno republicano. Como él, el exilio hería a toda una generación de intelectuales y artistas. Aquel sueño ilustrado e idealista de la Residencia de Estudiantes se desgarraba por la violencia, y sólo tras el desierto represivo de la dictadura podría retomar su camino, ya en 1986.

En nada de eso pensaban los dos jóvenes cuando caminaban por un Madrid noctámbulo y casi desierto, la noche en la que a uno de ellos, el poeta, le invitó a cantar un gitanillo. "Era mi voz antigua / ignorante de los densos jugos amargos", había escrito ese poeta a su vuelta de Nueva York. Tal vez es la inocencia primitiva de esa voz de García Lorca lo que hizo sonreír a su amigo Rafael. “Mientras recuerdo aquella escena que duró menos de un minuto, parece que la estoy viviendo”, escribió en sus memorias. De todos los recuerdos que se pueden guardar de un genio de las letras se quedó con éste, en el que la voz antigua aún no sabía del jugo amargo de la muerte.

Torre de Babel. Historia y Mito

2010-12-11T17:28:00.005+01:00

El tiempo enterró la Historia de la Torre de Babel, al mismo tiempo que nacía el Mito. Ahora, después de siglos de jugar al escondite, Historia y Mito se ven las caras, y lo hacen en el Museo Arqueológico de Murcia, en la exposición "Torre de Babel. Historia y Mito", gracias al trabajo de investigación de Juan Luís Montero, profesor de Historia Antigua en la Universidad de La Coruña y paisano al que siempre es un placer entrevistar, ya que se trata de una auténtica figura internacional en la materia.

Durante los últimos diez años, ha investigado sobre la Torre de Babel para realizar una reconstrucción aproximada y que sitúa al Mito muy alejado de lo que en realidad fue. "Detrás del mito hay una realidad histórica y arqueológica -dice Juan Luís Montero-. Hemos llegado a conclusiones e hipótesis de reconstrucción de la Torre de Babel, que no sería otra cosa que el Zigurat construido en el centro de Babilonia en el siglo VI a. C."

Foto: ElPais.com

En la exposición del Museo Arqueológico de Murcia, nos acercamos tanto al Mito como a la Historia, a lo largo de cuatro espacios muy accesibles al visitante. En ellos encontraremos piezas históricas que por primera vez se exhiben en España como el relieve policromado con la figura de un dragón de la puerta Ishtar, además de otras como el "Beato de Liébana", un documento del año 970 en el que aparece una representación medieval de la célebre torre.

Todo esto, complementado con la reconstrucción de la Torre de Babel realizada por el equipo de Juan Luís Montero. Una reconstrucción, sin duda, muy alejada de lo que se creía: "Es una torre que tendría unos 60 metros de altura -explica-, que si bien es más modesto que lo que se ha dicho hasta ahora, no deja de ser una torre realmente imponente. No olvidemos que estaba construida con tierra, un material modesto, y que requería unos conocimientos técnicos importantes".

Y si a estas alturas nos preguntamos por qué debería interesarnos Babilonia y su torre, nos lo aclara el propio Juan Luís Montero: "Porque es el centro del Universo, ése es el concepto que los babilonios tenían de su propia ciudad".

Babilonia fue la primera gran metrópoli de la Civilización y la Torre de Babel su primer rascacielos. Ahora la Historia nos invita a conocer el Mito. El Mito nos descubre su Historia.

"Torre de Babel. Historia y Mito", en el Museo Arqueológico de Murcia, hasta el 20 de marzo de 2011.

UNA DE OVNIS

2010-10-11T17:33:00.009+02:00

Aterriza Manifiesta 8 en Murcia, y digo "aterriza" porque ya hace un tiempo el artista Ángel Haro vaticinó que la bienal llegaría a la región como un OVNI (bueno, concretamente dijo, "que caerá como un OVNI y lo quemará todo").

El impacto mediático está garantizado, como siempre en un acto de estas características. Pero habrá que ver si el OVNI llega para reconciliar a los pueblos del mundo a través de la cultura o si, por el contrario, el OVNI nos abducirá con sus luces y sus colores, sus sonidos de otra galaxia, para poco más que eso, largarse entonces a otra dimensión.

En lo que a información práctica se refiere, Manifiesta 8 se desarrolla entre Murcia y Cartagena. Tendrá diferentes sedes, algunas de ellas tan sugerentes como la sala de autopsias de un antiguo hospital, una pabellón de artillería o una oficina de correos y una prisión abandonadas.

Las propuestas artísticas destacan por su diversidad, sobre todo debido a la nómina cosmopolita de artistas invitados. Pero, entre todos ellos, la modalidad que adquiere un particular protagonismo es el videoarte. Todo ello con el lema claro de que, además, se tiendan puentes entre Europa y África.

Un viaje, a priori, lo bastante sugestivo como para subir al OVNI. Luego, ya veremos.

Manifiesta 8, en Murcia y Cartagena hasta el 09/01/11. Varias sedes.

HIPERMUSEOS

2010-09-30T18:56:00.004+02:00

La Capilla Sixtina se destiñe al ritmo del CO2 de los miles de personas que pasan a diario por ella: grupos de japoneses, mochileros alemanes, jubilados ingleses o comunidades religiosas españolas, incluso filipinas.

En París, una exposición retrospectiva sobre Monet cifra su éxito no en la calidad de la muestra, sino en el hecho de que pueda superar las 800.000 visitas.

Aumentan las visitas al British Museum, a la Tate Modern Gallery, al MoMA, al Museo Reina Sofía, al George Pompidou... Uno ya no sabe si es un museo o un parque temático.

Y, mientras tanto, la Monna Lisa se parte literalmente el culo de risa cuando el último grupo de turistas norteamericanos de agolpa delante de ella para sacarse la foto y preguntarse por el misterio de su gesto. Será durante unos segundos, porque a la puerta del Louvre, otros tantos miles de visitantes se preparan para entrar.

Esas colas inmensas de gente ante los museos, los pasos lentos y cansados de sus visitantes cuando al cabo de las horas alcanzan a llegar (casi por una feliz casualidad) a la pintura flamenca, de la que nunca habían oído hablar.

Por todas estas cosas, no tendríamos que hablar de museos, sino de "hipermuseos": espacios en el que la multitud de visitantes se desenvuelve con el mismo afán que en una gran superficie o un hipermercado, en el que los objetos de consumo son sustituidos por objetos de cultura. Son los hipermuseos. Es el consumismo cultural, en el que nos generan unas necesidades que realmente no tenemos.

Hasta el graffitero Bansky no ha podido escapar de hacer guiños a la Gioconda.

HACERSE A LA MAR, POR FIN

2010-07-06T17:21:00.006+02:00

Hay festivales que aún no han terminado la edición que les toca cuando ya están pensando en la del año siguiente, y eso es hacer las cosas a lo grande, que es como hacen las cosas en La Mar de Músicas (con su director, Paco Martín, al frente) y lo que hecho de esta cita una de las más importantes del país, como queda de manifiesto el interés que siempre despiertan los artistas que pasan por Cartagena durante el mes de julio.

Este año el festival tiene a Colombia como país invitado, pero arrancará en apenas tres días saldando una cuenta pendiente que la música tenía consigo misma. Así, por fin podrá llevarse a cabo el tan deseado encuentro, bajo el nombre de Afrocubismo, entre músicos de Mali y de Cuba, una idea del productor británico Nick Gold que hace unos años no pudo llevarse a cabo por problemas burocráticos de los músicos africanos, pero que, por otro lado, dio lugar a "Buenavista Social Club", un disco de referencia dentro de la world music. Éste año si va a haber fusión afro-cubana, y el lanzamiento internacional va a ser el viernes 9 de julio en Cartagena, con Eliades Ochoa y Toumani Diabaté encabezando los músicos de ambas orillas.

En cuanto a la presencia colombiana en el festival, es Toto La Momposina lo más representativo que llega de un país en el que la música es un estilo de vida: una mujer que andaba ya enciendo al público cuando a Shakira no le habían salido dientes ni caderas. Junto a ella, otros músicos, como Aterciopelados, además de artistas y cineastas.

Un capítulo a parte merece como siempre África en este festival, puesto que dos de los grandes, como son Salif Keita y Youssou N'Dour, van a estar presentado sus últimos trabajos, "La Différence" y "Dakar-Kingston", además de los divertidos Staff Benda Bilili.

Agobia ver la extensa nómina de músicos que pasarán por La Mar de Músicas desde el próximo viernes, y a cual más interesante, en lo que sin duda es un panorama completo de la mejor música del mundo que se hace en todo el planeta, desde Gotan Project a los emergentes Choc Quib Town. Así que, a los nombres ya conocidos también de Patti Smith, o Diego El Gigala, me permito apostar por dos mujeres que han hecho de sus orígenes mestizos la clave de su música, Hindi Zhara(en la foto de abajo) y Rupa & The Aprilfishes.

A todo esto, ponedle arte, ponedle cine, ponedle literatura, y todos a bordo, que soltamos amarras.

La Mar de Músicas, en Cartagena, del 9 al 24 de julio.

JAZZ A PESAR DE LA CRISIS

2010-06-30T22:13:00.003+02:00

La crisis económica y los recortes han afectado sobremanera a las citas culturales y, más que nada, a los festivales musicales. Resulta casi una obviedad, pero algunos ya tan consolidados han sabido capear el temporal.

Ése podría ser el caso del Festival Internacional de Jazz de San Javier, que con un recorte considerable que ya se produjo el año pasado, ha programado para el mes de julio 12 grandes noches de buena música, en las que, además de jazz, habrá blues, rock y toques pop junto a música étnica, como es el caso de la aproximación de la música del Magreb y el jazz con Dhafer Youssef.

Abre el fuego el próximo 2 de julio Chris Isaak. Y así vendrán otras citas como Chucho Valdés, Marckus Strickland, Bobby Hutcherson o Richard Galliano. Pero encontraremos también presencias tan interesantes como la de Christian Scott, cuya trompeta ya comparan con la del mismísimo Miles Davis, o Dianne Reeves (vídeo arriba), una impecable voz de jazz clásico que conocimos en España gracias a la banda sonora de "Buenas noches y buena suerte".

Por supuesto, habrá un hueco para los músicos nacionales, como es el caso de la banda Los Bluesfalos, el guitarrista Javier Vaquero o la vuelta a los escenarios de Carmen Rodríguez.

XIII Festival Internacional de Jazz de San Javier, del 2 al 31 de julio, en San Javier (Murcia).

UN BUEN PLAN

2010-06-22T14:56:00.007+02:00

Un buen plan para hoy puede pasar por ver la película ganadora de la última Primavera Cinematográfica de Lorca, que concluyó el pasado sábado, "Planes para mañana". El éxito conseguido por su directora, Juana Macías, se suma al de sus actrices, Carmen Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta y Aura Garrido, que compartieron el Premio "Francisco Rabal" a la mejor interpretación femenina.

Esto ratifica además el buen sabor de boca que dejó en el Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo premios a la mejor dirección, actriz de reparto y guión novel.

"Planes para mañana" es una historia en la que cuatro mujeres a las que la vida ha llevado casi al límite entrecruzan sus caminos a lo largo de un día que va a marcar el futuro para todas ellas.Una estupenda ópera prima de Juana Macías (que, además de una larga trayectoria en el mundo audiovisual, cuenta con un premio Goya al mejor cortometraje en 2000), y a la que deseo que obtenga la respuesta del público, porque es de esas cintas a las que se les pone la etiqueta "obligatorias" para todos los que nos gusta el cine.

ALBERTO GARCÍA ALIX EN ESPACIO AV

2010-06-14T11:59:00.004+02:00

Desde mañana martes, vamos a tener la oportunidad de acercarnos en Murcia a lo que fueron los primeros años de trabajos de Alberto García-Álix, uno de los iconos más representativos y conocidos de la fotografía española contemporánea.

En "No me sigas... estoy perdido" encontramos la obra que abarca la década de 1976 a 1986. O lo que es lo mismo, su primer contacto con la fotografía en una de las épocas más convulsas de nuestro país, más allá de cualquier consideración historicista o política, en el que este cazador de momentos ocultos e irrepetibles, tenebrosos casi siempre, bellos a veces, se da cuenta de que su piel tatuada es la de un fotógrafo. No hay que perdérsela.

"No me sigas... estoy perdido", en el Espacio AV de Murcia hasta el 30 de julio.

TRES CULTURAS, CINCO CONTINENTES DE MÚSICA

2010-05-20T22:05:00.003+02:00

A Sa Ding Ding la llaman la "Madonna asiática", sin duda en un alarde de originalidad por parte del que lo acuñara entre otras cosas por el alcance musical y comercial de todo lo que hace. Llega a España después de haber vendido millones de discos en China, y trae su apuesta ecléctica en la que el folk chino, tibetano y mongol se mezcla con las programaciones y sintetizadores electrónicos.

No en vano, estamos ante una joven es de ascendencia han, por parte de padre, y mongola, por parte de madre, que llegó a convivir con las tribus nómadas de las estepas de Mongolia, y que canta en mandarín, sanscrito, tibetano e incluso un idioma creado por ella misma.

Actúa en Madrid y el sábado espero verla en Murcia, dentro del festival Murcia Tres Culturas, a las 21.00h, en la Plaza de la Universidad.

Tal vez sea esta la cita de mayor repercusión internacional, pero lo cierto es que a lo largo del tiempo que dura el festival, podemos disfrutar en diferentes espacios de música llegada de los cinco continentes, desde la India hasta África, Israel, Mesopotamia o Japón, para culminar en una jornada muy especial, la del sábado 29, con un día completo de actuaciones musicales desde el día a la noche, cuyo broche final será al incansable Goran Bregovic y su Orquesta de Bodas y Funerales, que nos invitan a despedir la cita con sljivovica y champán.

Murcia Tres Culturas. Durante el mes de mayo en Murcia.

CARTAGENA, MAYO Y MUCHO MÁS

2010-05-18T14:14:00.008+02:00

Un día en Cartagena es más que suficiente para acercarse al fenómeno de crecimiento cultural que está viviendo esta ciudad y en el que su rico patrimonio histórico se combina de forma inteligente con la apuesta por el futuro, algo que queda de manifiesto a través de la arquitectura. Ejemplo de ello sería el Museo del Teatro Romano o el increíble edificio del Museo de Arqueología Subacúatica, el ARQUA, entre otros.

Pero más allá de esta habilidad, la ciudad portuaria se ha enriquecido con una notable oferta cultural en la que, como es lógico, todo el mundo piensa en festivales como La Mar de Músicas, y en la que también encontramos una cita que congrega a más de 600 artistas y que implica prácticamente a toda la ciudad.

Me refiero a Mucho Más Mayo, un festival de festivales, imposible de definir y cuya única premisa es la apuesta por la cultura más contemporánea y participativa. Algunas de sus actividades, como la multitudinaria Noche de los Museos (que congregó el sábado pasado a miles de personas en los museos y espacios culturales), acaban con la idea de que al público en general no le atrae la cultura.

El sábado, en directo, conocí a una pequeña parte de los invitados, desde Félix Romeo, a Ana Cortils, Belén Orta, Laura More o los chicos del IED, que realizaron un montaje espectacular con el trabajo realizado por Ángel Mateo Charris para la edición conmemorativa de “El corazón de las tinieblas”. Gracias también a su director, Patricio Hernández.

Y aún quedaba más: ferias de arte en habitaciones de hotel, conciertos en directo en salones particulares, instalaciones e intervenciones en espacios históricos, exposiciones, conferencias, talleres, mapas sonoros de la ciudad…

Por favor, que nadie se pierda lo que queda de festival, que aún es mucho.

Mucho Más Mayo-Festival de Jóvenes Talentos de Cartagena. Del 10 al 23 de mayo.

RETRO

2010-05-04T13:21:00.004+02:00

Ha pasado tiempo, pero está terminando el compás de espera para una nueva etapa.

Enseguida más novedades por aquí, y también por aquí.

De momento, una serie en color: un Seat 850 al que le quedan pocos kilómetros, pero muchas fotografías.

DOS ESTRENOS DE CINE

2010-02-17T22:38:00.006+01:00

Hoy quiero hablar dos paisanos que se dedican a hacer cine, y del bueno. Me refiero a Dany Campos y Agustín Martínez, que hace un tiempo presentaban dos cortometrajes: "Clara. El mar" y "La posibilidad de vivir", respectivamente, y a los que agradezco el guiño en el "estreno mundial" (ya en junio hablé de este tema)

En el caso de Dany es su nuevo trabajo después del exitoso "El canto del grillo", y para Agustín Martínez, un guionista curtido en televisión, es su primera experiencia como director. El bueno de Dany le ha servido como ayuda haciendo de productor en una experiencia singular de principio a fin: rodaron los dos cortos en apenas unos días, recurriendo al mismo equipo de producción y en localizaciones muy cercanas, en las playas de Lorca.

Con la que está cayendo, se trataba de ahorrar en euros, pero no en talento. Y aquí lo de muestran los dos cortos, para quien quiere verlos.

"Clara. El mar" (Dany Campos, 2009).

CLARA. EL MAR, de Dany Campos from Eigavision on Vimeo.

"La posibilidad de vivir" (Agustín Martínez, 2009).

LA POSIBILIDAD DE VIVIR, de Agustín Martínez from Eigavision on Vimeo.

FOTOENCUENTROS 10

2010-01-13T21:55:00.007+01:00

De nuevo, aquellos a los que nos gusta la fotografía, y sobre todo como documento gráfico de la realidad, tenemos un cita en Murcia y Cartagena con Fotoencuentros 10. A lo largo de esta semana se van poniendo de largo algunas de estas exposiciones. A destacar este año la presencia especial que tiene México, con los trabajos de fotógrafos como Pablo Ortiz Monasterio o Gerardo Proal.

Aunque sin duda la edición de este año viene precedida por la expectación previa a la llegada de otro fotógrafo mexicano: Óscar Fernando Gómez (en la imagen de arriba, también es suya la que encabeza este post). Cansado de que su oficio no le diera para vivir ni para pagar los taxis, decidió ganarse la vida en el taxi y fotografiar la ciudad de Monterrey desde esta privilegiada posicion.

Después de conocer su historia, el director de Fotoencuentros, Paco Salinas, viajó hasta Monterrey para conocerlo y, como dice de su trabajo en la presentación, este descubrimiento "tiene una de las miradas más limpias e inteligentes que hemos visto en la fotografía en los últimos años. Él fotografía lo que ve, pero lo que ve y cómo lo fotografía nos interesa a todos". Su presencia se completa con la proyección de un documental sobre su trabajo.

Del resto del programa, a priori, me quedaría con la exposición de Osvaldo Salas (uno de los históricos de la fotografía cubana; imagen superior), el realismo de Susana Girón, el mundo acuático de Eva Lootz o la rutina rural de Bert Teunissen.

Fotoencuentros 10, programa completo y foto-galería en ElPais.es.

LA MODERNIDAD EN CONSERVA

2010-01-07T15:58:00.004+01:00

En menos de un año desde su inauguración y alcanzado ya el tercer ciclo expositivo, podemos decir de "La Conservera" (Ceutí, Murcia) que ha consolidado su apuesta por un espacio para el arte actual capaz de mantener una identidad constante y reconocible.

En este tercer ciclo, que se mantendrá hasta el 28 de febrero, plantean lo que han calificado como un replanteamiento y revisión de la modernidad. Podemos ver las exposiciones individuales de los artistas Valentin Carron (Suiza, 1977), Manu Muniategiandikoetxea (Bergara, 1966; imagen de cabecera); Eva Rothschild (Irlanda, 1972) y Gert & Uwe Tobias (Rumania, 1973).

Además, también podemos conocer de primera mano las evoluciones de un artista de la tierra FOD (Francisco Olivares Díaz; Puerto Lumbreras, 1973), que cambia las dos dimensiones de su hasta ahora medio más representativo, la pintura, por la creación de espacios tridimensionales, casi universos propios. Bajo la denominación de "Espacio Disponible", esta escultura de "La Conservera" enlaza con la instalación que, bajo el mismo título, realiza en el Espacio AV (imagen abajo).

En el debe de "La Conservera": puesto que gran parte de su público (por no decir la totalidad) se desplaza con el único objetivo de conocer el centro, sería interesante crear más capacidad de "estancia", es decir, salas multiusos, audiovisuales, biblioteca, etc., para que el visitante pudiera permanecer en el centro algo más que el tiempo de ver las exposiciones.

ALFAR

2009-12-09T15:55:00.007+01:00

Después de un tiempo volcado en Los Pasos y los Días, he preparado una pequeña serie sobre uno de los oficios artesanos que más me asombra: la alfarería.

Llevaba tiempo con ganas de visitar un taller de alfarería y, además, hacerlo con la cámara de fotos. Así pudo ser hace unos días, cuando me colé en el taller de Martín Lario para hacerle una entrevista. Tendré que encontrar otra escusa para una nueva entrevista, porque podía haber estado horas sacando fotos.

Ver serie "Alfar".

[MARCAPÁGINAS 20] "Vida y destino", Vasili Grossman

2009-11-19T22:54:00.002+01:00

Después de más de 1.100 páginas y casi cuatro meses de lectura, creo que me quedaré con esa anciana buscando los restos de una vida pasada y mejor entre los restos de un Stalingrado ensalzado por la propaganda soviética y muerto para ella y todos sus seres queridos. Al hilo de esto también recomiendo un artículo de hoy en "El País" sobre Shoah.
"Vida y destino", de Vasili Grossman.

NICO MUNUERA EN EL MUBAM

2009-11-12T22:45:00.004+01:00

En los cuadros de Nico Munuera, parado delante de ellos, huelo cierto aire a rebeldía, de guerrilla en tiempo de performances, videoarte y manifestaciones efímeras. "To paint or not to paint" es el nombre de su último trabajo, de evidentes resonancias hamletianas, tal vez porque para él pintar es una cuestión tan sustancial como la de la existencia (to be or not to be).

Por eso, a pesar de las prisas del arte emergente, y con la introspección de un ermitaño, este partisano de la pintura continúa con la evolución de su trabajo, ahonda en "sí mismo", en la elaboración de un "estilo propio" (otra de esas frases hechas) que sólo puede conseguir a un ritmo atemporal y alejado de las modas y tendencias del mercado.

Rodeado y en compañía de piezas de otros siglos, que así se nos presenta en "To paint..." en el MUBAM, los cuadros de Nico Munuera se nos desnudan de todo capricho y frivolidad, los afrontamos como un paso más en la Historia del Arte, una historia de siglos que renuncia a hablar de la pintura como un género muerto.

"To paint or not to paint" cierra el ciclo "Asincronías" y se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) hasta el día 10 de enero.

ENTREVISTA A Mª ÁNGELES ANGULO, DE ERREQUEERRE DANZA

2009-11-04T23:27:00.002+01:00

Avatar* es el último montaje de la compañía de danza contemporánea Errequeerre. Una experiencia en la que danza y nuevas tecnologías bailan juntas, sincronizan sus movimientos en un escenario interactivo, en el que los movimientos (los “avatares”) se convierten en un reflejo digital de lo que somos, en un imagen(“avatar”). En este particular encuentro entre la bailarina y el programador informático, Román Torres pone la tecnología y Mª Ángeles Angulo la expresión corporal. Lo presentan los días 5 y 6 de noviembre en el Centro Párraga (Murcia), aunque el estreno oficial será en el Museo Reina Sofía. Os recomiendo echar un vistazo a su blog y sus vídeos, donde se puede seguir el día a día del proyecto Avatar*.

¿Qué es “Avatar*”?
Es un solo de danza en el que la escenografía es interactiva, de forma que interactúa conmigo. Estoy yo sobre el escenario en el que hay una serie de proyectores de luz que van actuando dependiendo de lo que yo hago en escena en tiempo real.

La otra mitad del trabajo la hace Román Torres, ¿quién es y cómo surge esta colaboraciónn?
Román Torres es la primera vez que colabora con nosotros y es el artífice de estas visuales, que dependen de una programación específica. El proyecto comienza cuando conozco a Román y las instalaciones que hace. Fue hace año y medio, cuando vi “Life Floor”, una pieza en la que el propio visitante era participaba. Cuando vi al público cómo interactuaba, me pareció interesante. Además, Román ya tenía ganas de hacer algo así.

¿Cómo ha sido la adaptación a este nuevo entorno?
Ha sido diferente, sobre todo; complicado a veces. Pero lo cierto es que teníamos muchas ganas y muchas ideas. Tantas, que sacamos mucho material al principio y luego tuvimos que recortar. Era un abanico de posibilidades tan amplio que teníamos que poner coto a eso, tener claro que hay una historia que explicar y que no es una muestra de la aplicación de ese software. Queríamos crear un espectáculo con una escenografía cambiando y mutando.

¿De qué forma se afronta el encontrarse sola en el escenario, observada además por tanta tecnología?
Es el primer solo que hago en mi vida. Estoy en Errequeerre y he estado en otras compañías, pero nunca en esa posición en la que, a parte de crear la composición y la coreografía, también la bailo. No sé si llamarlo complicado, pero ha sido mucho trabajo. Hemos tenido que suplir esa mirada externa que se tiene de un director por grabación de cámara, para verlo y luego repetir, porque las cosas que funcionan o no funcionan no dependen sólo de mí, sino también de esa interacción. Y hay veces en las que saco un material artísticamente hablando y hay que ver si tiene su momento o encaja con el audiovisual.

Entonces, no es un solo…
Todos los que han tenido la oportunidad de verlo hasta el momento dicen que es como un dúo: un dúo entre Román y yo. No es nada estático, sino que se va alterando y mutando, en la que él puede ir modificando el visual que se va cambiando en tiempo real, al igual que lo puedo modificar yo o lo puede modificar la música.

Además, os han elegido para estrenar el nuevo departamento de Artes en Vivo del Museo Reina Sofía, en abril de 2010.
Estamos contentísimos con eso. De momento lo preestrenamos en el Centro Párraga. Su director, Juan Nicolás, siempre nos apoyó en este proyecto y quería el estreno aquí. De todas formas, ya habían creado una red para que los montajes pudieran verse en diferentes partes. Así que, por problemas de calendario de calendario, acordamos preestrenarlo en Murcia y luego hacer el estreno oficial en el Reina Sofía, en un nuevo espacio para el arte escénico, pero con nuevos formatos.

AVATAR* / Noche en blanco / Matadero Madrid from Rtorre on Vimeo.

PABLO SOLA Y EL DELIRIO DE LA EXAGERACIÓN

2009-11-02T22:29:00.005+01:00

Las fotografías de Pablo Sola son como un parque temático de McDonalds: está lleno de colores, sensaciones artificiales, apelaciones a un gusto casi primitivo, de conservantes y colorantes, y puede que lo que te pongan de comer no sea lo más saludable, según nueve de cada diez especialistas... Pero está todo tan rico...

"Delirium" es el título de la exposición que recoge parte de su trabajo y que ahora expone en el Laboratorio de Arte Joven de Murcia, repasando algunas de sus imagenes propias o para publicaciones como FHM o 40principales.

Atrevido, descarado y sin complejos, ha conseguido un estilo propio con un poco de aquí y de allá, de collages de diferentes épocas, con exageraciones y saturaciones que a cualquier purista pondrían los pelos de punta. Vale, ¿y qué?: detrás de cada foto se adivina un rato de diversión inolvidable, entre lo pop y lo kitsch, entre el cine de serie B, la música, la estética retro y las fotonovelas.

ARTE EXPONENCIAL

2009-10-29T15:59:00.004+01:00

Todos los años arte y nuevas tecnologías se dan la mano en Artfutura. Este año el certamen cumple 20 años, y lo hace en un momento de eclosión exponencial (así lo llaman) de las redes sociales, Internet 2.0, y los patrones de comportamiento humano digitalizados y convertidos en objeto artístico. Sí, también habrá videojuegos, proyecciones, 3D y demás.

Centralizado en Barcelona, este evento contempla también un circuito por diferentes ciudades. En el caso de Murcia, el Centro Puertas de Castilla y el Espacio Xtra de Cajamurcia son las referencias a tener en cuenta dentro de Artfutura. En los enlaces vienen las actividades que preparan.

En todo caso, para cerrar el post, me quedo con la presentación del festival que hacen en su propia web (muy recomendable también el blog, activo durante todo el año):

TIEMPOS EXPONENCIALES

Vivimos en tiempos exponenciales. Cada mes hay 31 mil millones de búsquedas en Google. Cada día intercambiamos más de 6.000 millones de mensajes de texto. Si Facebook fuera un país, sus 300 millones de usuarios le convertirían en el cuarto país más poblado de la Tierra. Y China dentro de poco será el país con más anglo-parlantes del mundo.

El futuro se acelera. En su momento la radio tardó 38 años en conseguir los 50 millones de usuarios. La televisión hizo lo mismo en 13 años. Internet lo hizo en cuatro.

Si en 1984 el número de equipos conectados a Internet ascendía a mil, en 1992 la red pasó a tener más de un millón de usuarios. Y en el 1995 todo explotó: Más 50 millones. Actualmente el número de usuarios de Internet supera ya los 1.668 millones.

Se calcula que para el año 2015 crearemos los primeros ordenadores que superarán en inteligencia al ser humano. Y para el año 2050 tendremos ordenadores, asequibles a cualquier bolsillo, y que tendrán, cada uno de ellos, la capacidad y la inteligencia de todos los seres humanos.. juntos.

Vivimos tiempos exponenciales. Y en éste contexto se hace cada vez más urgente la pregunta: Qué queremos hacer con nuestras nuevas capacidades?

ÁBRETE DE OREJAS 2009-2010

2009-10-21T16:04:00.005+02:00

Con la que está cayendo, y además en cultura, consuela ver que aún hay cosas que gozan de buena salud. Me refiero a la canción de autor (para los que no les guste la palabra cantautor, lo de song writer también me vale): Murcia lleva unos años rozando un nivel muy alto y, lo que es mejor, generando y atrayendo a más público. No se sabe si es causa o consecuencia, pero ahí están AMCA, la Asociación Murcia Canción de Autor, o la extraordinaria gira 5autores.son para demostrar de lo que hablo.

Ahora vuelve otro ciclo que también es representativo y que ya es un habitual de todos los años, "Ábrete de Orejas", que arranca hoy mismo con Rebeca Jiménez y Gastelo en la Cafetería Ítaca (Mariano Vergara, 6, Murcia). A éste le seguiran otros conciertos:

Miércoles 18 de noviembre:
DAVID DE GREOGORIO Y CLAUDIO H

Miércoles 16 de diciembre:
DAVID MOYA & CUNI MASSA

Miércoles 20 de enero:
ROPERO & KANKA

Miércoles 17 de febrero:
JASS & MIGUEL ANGEL BUENO

Miércoles 17 de marzo:
EL NIÑO DE LA HIPOTECA Y ROCIO RAMOS

Miércoles 21 de abril:
ANTILOPEZ

Miércoles 19 de mayo:
PATRICIA LAZARO Y ALFONSO ALCAL

Miércoles 23 de junio:
JOSE LUIS MANZANERO & ANNA ROIG

[MARCAPÁGINAS 19] "Ligeramente desenfocado", Robert Capa

2009-09-28T22:55:00.004+02:00

"Ligeramente desenfocado" va más allá de la célebre anécdota de las fotos del Desembarco de Normandía realizadas por Robert Capa: se jugó la vida, realizó cientos de fotos, y apenas sobrevivieron unas cuantas tras un revelado desastroso en Londres. En sus memorias de la Segunda Guerra Mundial, Capa nos lleva de la mano por las oficinas y campamentos militares, por sus entresijos, por los bares de los hoteles, por las noches de whisky y los días de resaca acompañando a las tropas americanas en el norte de África, Italia, Francia...

Pero lo más asombroso del libro es su forma de contar las cosas, como si las palabras fueran como sus fotos: frases directas, sin artificios ni florituras. Su gramática está impregnada del realismo de esas imágenes a veces inconcebibles de civiles y militares armados. Sin ningún afán de proselitismo, deja reflexiones tan directas como ésta, un gancho a la mandíbula de los que puedan pensar que es un libro que habla del "romanticismo" del reportero.
"Ligeramente desenfocado", de Robert Capa.

CIUDADES INVISIBLES EN LA MALETA ITALIANA

2009-09-16T16:53:00.009+02:00

Aunque lo haga un poco tarde, resumo lo que me traje de Italia en la maleta: siete días, miles de recuerdos imborrables, cientos de fotos, cuatro ciudades, tres libros y una bolsa de gnocchis.

Entre los libros, "Le città invisibili", de Italo Calvino, con frases que, leídas a la vuelta del viaje, dan ganas de emprender uno nuevo: "Arrivando a ogni nuova città il viaggiatore retrova un suo pasatto che non sapeva più de d'avere: l'estraneità de ciò che no sei più o no possiedi più t'aspetta al varco nei luoghi estranei e no posseduti".

En italiano, sí, pero creo que se entiende bastante bien.

CRISTINA GARCÍA RODERO EN MURCIA

2009-09-09T15:45:00.005+02:00

"España. Fiestas y tradiciones" es el título de la exposición de la fotógrafa Cristina García Rodero que desde hoy podemos ver en Murcia, concretamente a la Sala Molinos del Río, un pequeño espacio que (casi escondido del mundanal ruido) me ha sorprendido en el último año con algunos de sus contenidos.

Ahora lo hace con la exposición de la que es la primera fotógrafa española de la prestigiosa Agencia Magnum y la tercera mujer que forma parte de ella en todo el mundo.

El trabajo de Cristina García Rodero me fascina porque, detrás de esa aparente sencillez, podemos encontrar pequeñas revelaciones, a pesar lo cual mantiene ese espíritu documental, testimonial, antropológico, en cada una de sus fotografías. Merecerá la pena repasar estas 177 imágenes.
"España. Fiestas y tradiciones", de Cristina García Rodero. Sala Molinos del Río (Murcia), desde hoy y hasta el mes de noviembre.

[MARCAPÁGINAS 18] "Leonardo. El vuelo de la mente", Charles Nicoll

2009-08-28T12:54:00.002+02:00

Este verano he aprovechado (sobre todo en vacaciones) para meterme entre pecho y espalda esta imponente biografía de Leonardo da Vinci. Un libro apasionante en el que no sólo nos habla de esta imponente e incomparable figura, sino que nos sumerge por completo en el Renacimiento italiano: en sus ciudades-estado, en Florencia, en Milán, sus cortes, los talleres de sus artistas, sus reflexiones y anhelos, sus aspiraciones, su proceso de trabajo y el papel social que tenían. Lo mejor de todo es que, en todo el libro, no hay nada de códigos secretos, de claves escondidas en los cuadros, templarios, supersticiones e iglesias ocultas.

"Leonardo. El vuelo de la mente", Charles Nicholl.

UNA TARDE DE PRIMAVERA

2009-08-17T17:31:00.006+02:00

Ahora que tengo tiempo, me gusta echar ratos delante del ordenador haciendo cosas que me gustan. Por ejemplo, darle vueltas una y otra vez a las fotos: ordenarlas por carpetas, meses, años... Y también entrenerme jugueteando con ellas.

Ésta serie es de la pasada primavera: un domingo del mes de mayo, con los campos de trigo verdes y llenos de amapolas. Era una imagen demasiado tópica para no echar unas cuantas fotos al atardecer.

AIRE FRESCO Y EN VERANO

2009-08-05T13:36:00.007+02:00

Aunque todo vaya un poco peor, hay cosas que son diferentes para bien. Por eso, de un tiempo a esta parte un brisa ligera pero fresca sopla en la ciudad de Lorca. Desde que en Murcia apareció el LAB, el Laboratorio de Arte Joven, varias de sus exposiciones han sido derivadas desde la capital de la región hasta Lorca, lo cual sin duda hay que agradecer a su director, Sergio Porlán.

En el último ejemplo del que hablar, la exposición ha sido preparada exclusivamente para Lorca. Hablo de Estrategias Asincrónicas, en la que participan jóvenes artistas murcianos como Tatiana Abellán, Miguel Florido, Ramón González o Pedro Noguera. Incluye también una pequeña sorpresa: la de encontrarnos de primera mano con los últimos trabajos de Nico Munuera, Xuwan, y redescubrir a Miguel Rael a través de su videoinstalación Wound.

Foto: www.laverdad.es

De forma paralela a estas estrategias, también podemos ver El cuerpo vulnerable, de la artista gallega Victoria Diehl, otra de las exposiciones que el LAB ha traído hasta la Ciudad del Sol. Se trata de una serie de fotografías en gran formato en las que, según la propia artista, “la carne y la piedra desafían la propia anatomía, la biología, el tiempo y la razón”. Una reflexión sobre la eternidad de las estatuas: ¿sufren? ¿envejecen? ¿no se marchita el mármol de esas estatuas de mutilados atletas y Venus griegas, o las de los dioses y patricios romanos?

“Una escultura puede morir”, dice Victoria Diehl, que después de visitar importantes certámenes internacionales, ha paseado esa particular forma de ver las esculturas heridas por un circuito en las sedes del Instituto Cervantes en Viena, Milán y Roma.

“Estrategias Asincrónicas”, hasta el 1 de septiembre en la casa-museo Huerto Ruano.

“El cuerpo vulnerable”, hasta el 13 de septiembre en la sala de exposiciones del Palacio de Guevara.

UN FIN DE SEMANA MUY HEAVY

2009-07-27T18:19:00.007+02:00

100.000 vatios de sonido, 300.000 de luz, una docena de grupos de rock de medio mundo (hasta de las Islas Feroe), 5.000 personas, calor, cerveza, tiendas de campaña y ruido, mucho ruido. Todo esto se resume en una única pasión: el heavy metal, este año en su versión más extrema.

Todo eso, y más, es el Lorca Rock: un parque temático del heavy metal que podría haber ido a más (y podrá serlo) cuando alguien se dé cuenta de que no hay un festival como este en toda España. Aunque haya a quien no le guste esta música (yo sigo sin poder escuchar ni un disco, pero me gustan los conciertos, y qué), incluso aunque le moleste a determinados órganos dirigentemente culturales.

De nuevo, ha sido un año de fotos en la trinchera del heavy.

[MARCAPÁGINAS 17] "El hombre más buscado", John Le Carré

2009-06-29T20:53:00.004+02:00

Respiro el olor a libro nuevo de las páginas del último libro de John Le Carré, y cuando empiezo a leer las primeras líneas, no sé, me tiemblan un poco las manos. Como siempre, imagino, desde que tenía trece o catorce años.

"El hombre más buscado", John Le Carré.

LONDON LOW COST

2009-06-22T16:21:00.006+02:00

¿Para qué irse hasta Londres, a un tugurio oscuro, en busca del auténtico sonido británico? Playmovil nos quitan de la cabeza semejante idea e invitan a disfrutar del más puro sonido new wave sin tener que conducir por la izquierda. Después de un año sin tocar, ahora vuelven al directo (ver fotos).

DANY CAMPOS RUEDA DE NUEVO

2009-06-12T21:25:00.005+02:00

Después de haber llevado su cortometraje "El canto del grillo" por más de cien festivales de todo el mundo, y haber recibido premios desde Japón a Houston, Dany Campos ha vuelto a pronunciar esa frase de "claqueta y...".

Aquí están las fotos que me ha pasado del que será su nuevo cortometraje, "Clara. El mar", rodado en las playas de Lorca, y aprovechando al máximo los recursos, que no eran muchos. La historia ha sido interpretada por Merce Capdevilla y Diego Juan, y su estreno está previsto para el mes de octubre.

Además, aprovechando el despliegue, también se va a rodar el primer cortometraje de otro paisano, Agustín Martínez (guionista de series como "Motivos personales", "Sin tetas no hay paraíso" o "La chica de ayer"). "La posibilidad de vivir" es el nombre de su primera aventura como director, que producirá el propio Dany Campos.

Ánimo para los dos, y espero que todo les salga bien.

LOS OJOS DEL MUNDO CONVULSO

2009-06-10T16:44:00.005+02:00

Fotografía de Gervasio Sánchez

Por los pelos (como siempre) pero voy a llegar a tiempo de ver la exposición "Latidos de un mundo convulso", que hasta el día 14 de junio se puede ver en el centro Molinos del Río (Murcia). Una exposición que reúne fotografías de algunos de los mejores foto-reporteros españoles de los últimos años, como Javier Bauluz, Gervasio Sánchez, Cristina García Rodero, Kim Manresa o Sandra Balsells.

Fotografía de Javier Bauluz.

De la presentación:

"Exposición de cien fotografías en diversos escenarios conflictivos de los últimos 30 años. Diez fotógrafos españoles de reconocido prestigio se reúnen por primera vez en una propuesta de fotografía documental que recoge sus miradas comprometidas en torno a situaciones dramáticas impregnadas por la injusticia, la guerra y la miseria. El objetivo de esta amplia propuesta documental es reivindicar la función testimonial de la fotografía como instrumento sensibilizador y transformador de la propia realidad."

ENTREVISTA CON JASS

2009-06-01T15:53:00.004+02:00

Juan Antonio Sánchez Salas, Proyecto JASS, presenta su tercer disco “Canciones de amor para domingos sin fútbol”. Precisamente ahora que la Liga acaba. Sus canciones vuelven a vestirse arropadas por la producción de Señor Guindilla, y, como siempre, tienen ese toque reconfortante del amigo que te propone una cerveza a la salida del trabajo. Lo presentaba el sábado en la Sala B, y sin duda, para un tipo que no sabe lo que es el descanso, ahora empieza una intensa temporada. Se podría recurrir a frases echas y decir que “el tercer disco es el definitivo”, o que “a la tercera va la vencida”. “A ver si es así –dice JASS-, y sino habrá una cuarta”.

Las personas que te conocen (y las que no te conocen también, porque no lo escondes) saben de tu alergia al fútbol. ¿Tal vez por eso presentas estas “Canciones de amor para domingos sin fútbol” ahora que termina la Liga?
En realidad, ha sido casual. El disco tenía que haber salido hace unos meses. Empecé a grabar con Raúl Frutos, pero él tenía también un proyecto musical que empezaba a florecer y le ha llevado su tiempo. Para no demorar más, me lancé a grabar otro disco, porque no tiene nada que ver con las canciones que estabámos grabando antes.

Podemos decir que surge como un cambio de planes, ¿cómo ha sido entonces la preparación de este tercer disco?
Empezamos a grabar temas al poco de sacar “Amor en prelavado”. De un modo casual, Raúl y yo nos encerramos y empezamos a grabar. Pero se paró, porque yo también estuve trabajando. Estaba en el colegio Pilar Soubrier de Lorca. Allí grabamos un disco con los alumnos, con motivo del 25 aniversario. Lo produjo la gente de Señor Guindilla, y al oír el tema que compuse, eché de menos ese sonido que a mí me viene tan bien. Me entraron ganas de volver a trabajar con ellos. Así lo hicimos, con un equipo muy chulo, y el resultado está ahí, un disco que suena muy bien.

Una de las canciones incluidas es “Un minuto”. Cuéntanos en un minuto que tiene este disco que no tienen los dos anteriores.
Hay una evolución compositiva. No sé si madurez, eso lo dudo. También una dinámica de trabajo diferente. El primer disco fue algo casual y el segundo fue un poco por la necesidad de sacar canciones que no habían entrado en el primero, que a mí me gustaban mucho pero quizá menos pop, con un sonido más casero. Y este respondía a la necesidad de empaquetar una serie de canciones, que incluso fueron naciendo durante el proceso de grabación. Prácticamente la mitad del disco ha nacido al mismo tiempo que se grababa la otra mitad. De hecho algunas aún no han sonado en directo.

Pero entre el segundo disco y el tercer no has parado. Girando de un lado a otro, y ahora con esa iniciativa de 5autores.com.
Es un proyecto muy chulo, de cinco amigos. Nos juntamos un día y decidimos montar una productora para dirigir nosotros mismos nuestro trabajo. Ahí surgió esta fórmula, que ha funcionado muy bien. Estoy disfrutando mucho tocando con esta gente.

Hablas de que de madurez, o de no madurez. Pero sigues manteniendo tus señas de identidad, con ironía, humor, juegos de palabras, toques picantes…
Sí, sí. Digamos que las historias son más de los mismo. Hay una evolución en las letras, en las formas de escribir, incluso a la hora de hacer las melodías, de estructurar los temas. Antes no era muy amante de los estribillos, ahora sí son consciente de la importancia que tienen, y trato de trabajarlos más. En todo eso hay una evolución, y un caminar hacia delante. De momento, la poca gente que ha podido escuchar el disco le ha gustado.

¿Confías que alguno de los temas sea canción del verano? Lo digo por las fechas que llegan.
(Risa) Yo no soy muy veraniego. Pero si pega y eso supone ingresos por derechos de autor, guay, guay.

[MARCAPÁGINAS 16] "Las partículas elementales", Michel Houellebecq

2009-05-11T23:05:00.003+02:00

Los libros de Michel Houellebecq me horrorizan por su capacidad para quitarle a uno las ganas de vivir en sus mundos sórdidos y sin esperanza. Pero tengo que confesar que al mismo tiempo me encantan, que tienen algo de inquietante, de adictivo. Tal vez esa capacidad suya para hablar de sus personajes con cierto espíritu entomológico, de insectos que son observados en un terrario. Como si sus personajes no tuvieran vida, como si sólo fueran una consecuencia sociológica.
"Las partículas elementales", Michel Houellebecq.

VIERNES POR LA TARDE

2009-05-06T23:59:00.003+02:00

Surgió casi de broma, desmontando el salón y las cortinas, buscando lámparas por todas partes. Era viernes por la tarde, había vino, música y ganas de reirnos.

Más de 200 fotos y una pequeña selección.

ENTREVISTA CON LUÍS GARCÍA MONTERO

2009-05-04T17:39:00.007+02:00

Luís García Montero (Granada, 1958) se ha marcado un madrugón tremendo para coger un avión y llegar hasta una pequeña ciudad para participar en dos conferencias con jóvenes de bachillerato. Tiene cara de sueño, y mientras se toma un reponedor zumo de naranja natural (y bien fresquito) hablo con él de literatura, de juventud y de madurez.

¿Por qué es importante acercarle la poesía a los jóvenes?

Es importante. Siempre participo con ilusión en este tipo de actos. Yo creo que donde se forman los lectores es precisamente aquí. Las instituciones están acostumbradas a celebrar el Día del Libro, a poner en marcha campañas de fomento de la lectura, pero se olvidan paradójicamente de la educación. Y hablar de literatura e invitar a la lectura a chavales de ESO o bachillerato es una buena manera de pensar en el futuro.

Al igual que otros géneros literarios, ¿la poesía también se está dejando influir por Internet, por las nuevas tecnologías, por el lenguaje de los sms…?

Si lo pensamos bien, siempre ha sido así. Cuando Garcilaso escribía sobre caballos es porque él viajaba por Europa a caballo, o cuando Jorge Manrique hablaba del amor a una dama como del asalto a un castillo, es que él se dedicaba a eso, a tomar castillos, como ir a la oficina. Pues hoy los poetas hacen lo mismo. No hablan de caballos, sino de taxis, y utilizan los medios que la realidad pone a su alcance. Hoy, desde luego, Internet, el móvil o las nuevas formas de comunicación son parte de nuestra vida e invitar a la lectura no significa que los chavales se dediquen a una operación arqueológica, sino demostrarles que los escritores hacen su trabajo para dialogar sobre la vida, y las nuevas tecnologías forman parte de ella.

Hablando de jóvenes y novedades, nos gustaría preguntarle por el panorama contemporáneo. Surgen voces nuevas, estaba pensando en la también andaluza Elena Medel, o en otra ciudad como Córdoba, incluso en movimientos ya girados a la novela como la “Generación Nocilla”. ¿Cuál es la situación actual?

Conozco más el panorama de la poesía, y me parece muy saludable. La fuerza de un género no la dan los clásicos, ni siquiera los clásicos vivos, los consagrados como Caballero Bonald o Francisco Brines. Lo dan los jóvenes. Yo creo que hay una fuerza en la poesía joven muy notable. Hay gente que entre los veintitantos, los treinta años, está publicando libros de mucho interés en el presente. A mí me parece que si se trata de la calidad, la salud de la poesía española que están demostrando los jóvenes, podemos ser optimistas.

El año pasado fue momento de hacer cuentas después de cumplir cincuenta años y lo celebró con la publicación del libro “Vista cansada”. En lo profesional también fue momento de hacer borrón y cuenta nueva. ¿Cómo ve el mundo ahora, después de ese 2008?

Utilizando gafas para ver con claridad, para no encerrarme en la nostalgia, sino para seguir habitando el presente dispuesto a no convertirme en un viejo cascarrabias, que es la consigna que tenemos que tener los cincuentones. Y trabajando con ilusión: ahora en mayo aparece un nuevo libro, una novela basada en la biografía del poeta Ángel González. Estoy interesado en ver cómo me va en este experimento narrativo, mi primera puesta seria en este género.

SÁLVANOS DEL SOS

2009-04-30T16:09:00.004+02:00

¿Puede hacer bandera de la "sostenibilidad" (medioambiental, social, cultural...) un evento que en apenas 48 horas va a fundir casi 3 millones de euros?

Pienso en otros tantos buenos festivales que cambiarían un brazo por una cuarta parte de ese presupuesto, aunque lo cierto es que ya está aquí, a la vuelta de la esquina, el siempre tan comentado SOS 4.8 que, como muchas de las cosas que tenemos, goza de tantos admiradores como detractores. Será entre el viernes 1 y el sábado 2, en Murcia.

El cartel del festival, en letras mayúsculas, es incomparable: Duffy, The Prodigy y Keane forman parte de ese repertorio musical, junto a otros más de la tierra como Second o Klaus & Kinski.

En lo artístico, me resulta muy interesante la entrevista que he leído esta mañana con su comisario, Jota Castro, que, además de confesarse como un enfermo del fútbol (para que luego digan) o hablar de su proyecto para raptar a Sarkozy, ofrece un punto de vista sobre el arte contemporáneo muy humilde.

Como también se trata de ser sesudo y pensar el futuro, "Voces Mapfre" propone dos días de reflexión con pensadores contemporáneos en un ciclo de conferencias bajo el título "¿Y ahora qué?".

Pienso, en todo caso, que toda esa riqueza cultural podría distribuirse mejor.

LAS TORRES DE LA ALHAMBRA DE GABARRÓN

2009-04-27T21:58:00.005+02:00

Cristóbal Gabarrón ha vuelto a llenar las calles de Murcia de esas esculturas suyas tan representativas, grandes, de colores, con un toque naïf, que se retuercen en alguna dirección o en varias. En este caso con un trabajo inmenso en el número, "Las Torres de la Alhambra".

PAN Y NOCILLA Y CIRCO

2009-04-23T17:25:00.004+02:00

23 de abril, Día de San Jorge, Día del Libro, y por lo tanto hay que hablar del asunto (del libro). La cuestión es que relacionado con esto, el Año SOS dedica sus actividades del mes de abril a los libros y la lectura. Se trata de los prolegómenos del festival SOS 4.8, que se celebra en Murcia, y que en estos adelantos mensuales ya se habían dedicado a la danza, a la música y al cine.

Sobre los libros han pensado en una propuesta que consiste en: 1) coger a autor de moda con un planteamiento postpoético, Agustín Fernández Mallo, 2) mezclarlo con una propuesta curiosa pero que no va más allá de una simple frivolidad, 3) rodearlo de otros adornos de literatura contemporánea y 4) llamarlo Literatura 2.0.

El proyecto en sí se llama Nocilla Library: el autor ha propuesto cien libros, que se dispondrán en cien hamacas para que los lectores puedan disfrutar de su lectura, todo ello acompañado de rebanadas de Pam Bimbo con Nocilla. Será, el sábado 25 a partir de las 17.00h en el Centro Párraga (Murcia).

En el mismo escenario, a las 20.00h también se llevará a cabo una mesa redonda sobre "Nuevas escrituras en España" que promete, con Eloy Fernández Porta, Elvira Navarro, Javier Moreno y el propio Fernández Mallo. Y a partir de las 21.00h una proyección de documentales sobre Enrique Vila-Matas, Roberto Bolaño o Juan Marsé (que hoy mismo ha recogido el Premio Cervantes)

No dudo del talento de Fernández Mallo, porque lo tiene y su propuesta literaria está llamada a condicionar el futuro de las letras del país (ahí es nada, de hecho ya se ha acuñado el término "Generación Nocilla"). Pero es que algunas propuestas institucionales suenan a más de lo mismo, a pan y circo (contemporáneo y sostenible, claro).

ENTREVISTA A RUSSIAN RED

2009-04-20T15:56:00.004+02:00

Con su guitarra y su primer disco Russian Red (Lourdes Hernández) ha llegado a la música española como un soplo bien fuerte de aire fresco. Podría ser esa chica con la que fuiste a clase en el instituto y a la que nunca terminaste de conocer bien. Pero hablar con ella es hacerlo con una persona que, sin habérselo propuesto, ha demostrado que se puede llegar al público y emocionarlo haciendo las cosas sencillas, sin grandes pretensiones. Susurrando hermosas canciones al oído, sobre todo en directo.

Después de que la industria musical lleve muchísimos años tratando de dar con una fórmula para el éxito, llega una chica con su guitarra y lo revoluciona todo. ¿Cuál es tu secreto?
Supongo que es tan secreto que ni siquiera yo lo sé. Para mí es una incógnita. Estoy muy sorprendida con todo esto y me alegro de que esté pasando.

Éxito rotundo de tu primer disco “I love your glasess”, música para anuncios, para películas, llenazos en los conciertos… ¿Te ha cambiado mucho la vida en este último año?
Desde luego, sí. En lo que viene siendo mi actividad vital ha cambiado todo radicalmente. Me han pasado muchas cosas buenas. Pero, al margen de esto, sigo viviendo en mi ciudad, viendo a mi gente y siendo la misma persona. Sólo que ahora que viajo cuatro días a la semana.

Y en todos esos viajes y conciertos, ¿cómo te ha ido? ¿Qué encuentras en el público que va a verte?
Comenzamos hace un año y desde entonces hasta ahora lo que ha ocurrido ha sido una evolución muy bonita. Porque al principio me daba la sensación de que era más cuestión de suerte que un concierto saliera mejor o peor. Pero ahora ya siempre salimos contentos, sobre todo porque he aprendido mucho encima del escenario: de los músicos, de los técnicos de sonido, de lo que es la estructura del concierto… Funciona muy bien y disfrutamos mucho de cada actuación…

Cantas y compones en inglés, ¿han perdido los músicos españoles el miedo a cantar en inglés como si fuera de broma?
No lo relaciono con el miedo, si no con el impulso básico, con el instinto que tengo a la hora de hacer música. Me sale en inglés porque la música que escucho es en ese idioma y porque es una lengua que me apasiona. De hecho, estudié Traducción.

Te salen en inglés, pero ¿de dónde?.
Salen del subsconciente, de cualquier sentimiento que sea de verdad y que sea motivo para crear una canción.

Y este no parar, ¿te deja tiempo para seguir componiendo?
Sí, porque una de las pocas cosas buenas que tiene una persona tan dispersa como soy yo, es que no necesito una rutina o una serie de circunstancias determinadas para componer, sino que realmente puedo hacerlo en cualquier momento. Puedo estar en la habitación de un hotel, en casa o andando por la calle para que me surja una melodía.

Dicen que tienes cara de no haber roto nunca un plato…
Sí, alguno he roto, por supuesto.

PARÍS HACE 100 AÑOS

2009-04-16T21:35:00.007+02:00

"Les Maquis de Montmatre", Quizet, 1910.

Ahí están todos los grandes: Degas, Renoir, Picasso, Picabia, con sus diferentes ideas y los extraños nombres que les ponen. Impresionismo, puntillismo, fauvismo, cubismo. Es como llegar al París de hace 100 años con una mochila nada más y verlo con los ojos que lo veían esos locos desmesurados de la bohemía y las Vanguardias, del decadentismo de principio de siglo, con sus bulevares, sus cabarets y sus tejados y ventanas...

El Centro Cultural Las Claras acoge una muestra de lo más representativo del Petit Palais de Ginebra, desde pintura, a escultura y trabajos sobre papel, en una exposición que visita aquel lejano París, con sus espacios para el día y la noche, para la intimidad y las vanguardias, en un recorrido a través de la explosión artística que vivió en esa época.

"París hace 100 años": en el Centro Cultural Las Claras (Murcia) hasta el 24 de mayo.

[MARCAPÁGINAS 15] "Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas

2009-04-06T16:29:00.002+02:00

Fue "el primer lunes del mes de abril de 1625" cuando D'Artagnan llegó al burgo de Meung. Era un joven e imberbe gascón, a lomos de un caballo cansado y con una espada vieja.
"Los tres mosqueteros", Alejandro Dumas.

CALLE VICTORIO (NOTICIAS QUE ALEGRAN LA TARDE)

2009-04-03T20:35:00.011+02:00

Uno de los trabajos de Rebeca Menéndez en la galería T20.

Hoy he abierto "La Opinión" y he leído una de esas noticias que me hacen soltar un suspiro de tranquilidad y alivio, de ésas que dicen que reconfortan.

La Galería T20, el estudio de arquitectos Moreno y Serrano y el Bar Ocio se han propuesto dinamizar culturalmente la calle Victorio de Murcia, una de esas callejuelas cercanas a la universidad que tienen su encanto de barrio de Murcia.

El primer paso consiste en hacer coincidir hoy la inauguración de la exposición de Rebeca Menéndez en la T20, con la proyección del vídeo "Security Kit" de Eduardo Balanza y Sara Serrano en un espacio multidisciplinar que ponen en marcha Moreno y Serrano, y completarlo todo con una sesión de dos dj's de Londres en el Bar Ocio.

No sabría decir si se trata de un proyecto formal o de una afortunada conjunción astral a largo plazo. Pero al menos tranquiliza el hecho de que no haya concejales ni consejeros ni karabatics de por medio, y que la cultura quede en manos de quienes se dedican a ello.

MAÑANA DE TORMENTA EN LA MONTAÑA

2009-03-28T13:50:00.002+01:00

Soplaba el viento y podíamos ver las nubes con cara de tormenta a la altura de nuestros ojos. Pero nos sobrevolaban a toda velocidad sin decidirse a llover, por encima del llano en el que un día vivió gente que guardaba la nieve. Más fotos.

NUEVA YORK, 1988 (ÁNGEL FERNÁNDEZ SAURA Y LA GRAN MANZANA)

2009-03-25T22:46:00.004+01:00

Dicen que la fotografía contemporánea nació en el Nueva York de Alfred Stieglitz, a principios del siglo XX. A finales de ese mismo siglo y en esa misma ciudad, el fotógrafo murciano Ángel Fernández Saura, también la retrató a través de su cámara, desde sus depósitos de agua a sus "zooilógicos", sus gentes y sus desnudos.

Fue en el año 1998 y aquel trabajo se dividió en diferentes secciónes: Signos de Guerra, Vertical, Secuencias, Ventanas, Gente, Zooilógico, Depósitos de Agua, Desnudos y Retratos.

Después de haber recuperado esta serie, que se pudo ver hace poco en Molina de Segura, ahora llega al centro cultural Ramón Luzzy de Cartagena.

[MARCAPÁGINAS 14] "El guardián entre el centeno", J. D. Salinger

2009-03-15T22:22:00.002+01:00

Lo dije el viernes, y no fue cosa del momento: me había tomado ya tres cervezas y estábamos hablando, con la euforia del viernes por la noche, de películas y de aquel libro que habíamos leído en el instituto, "El guardian entre el centeno". Entonces, dejé caer mi opinión: el último párrafo de la narración de Holden Caufield es el inicio de la historia de la literatura contemporánea. Porque, a pesar de todo, seguimos contando historias.
"El guardián entre el centeno", J. D. Salinger.

FRANCESCA WOODMAN ESTUVO AQUÍ

2009-03-09T17:01:00.005+01:00

Francesca Woodman es una fotográfa estadounidense de ésas que llaman "de culto" (lo siento, como siempre, suena a tópico). Con 13 años hizo su primera fotografía y a los 22 se suicidió, con lo que su obra se limita a ese breve espacio de tiempo. Nunca rehuyó el objetivo de su propia cámara pero en ocasiones se le veía borrosa.

A pesar de todo, y de que Walter Benjamin diga que la fotografía dio lugar a que la obra de arte perdiera su "aura", delante de las fotografía de Francesca Woodman uno tiene la impresión de que hay algo que las atraviesa, en alguna dirección, sin saber qué. Pero que ese algo es el aura, que está en su aire de nostalgia, de rebelión, de surrealismo e irrealidad, lo que hace parecer que estuvo aquí y nunca se fue.

El Espacio AV de Murcia recoge una retrospectiva sobre su obra, la primera en España, con 114 fotografías y 6 vídeos, que no hay que perderse. Estará hasta el 17 de mayo.

ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS DE LA REGIÓN DE MURCIA

2009-03-04T22:57:00.005+01:00

Me consta que detrás de esta asociación hay, como se suele decir, buenas personas y mejores profesionales. Hablo de la Asociación de Guionistas de la Región de Murcia, que se presentaba en sociedad la pasada semana, y que ya ha empezado a establecer contactos con productoras de la región para estrechar lazos. Por eso, además de dejar este apunte informativo, también lanzo desde aquí todo mi ánimo, que falta hace en los tiempos que corren.

ENTREVISTA CON ROBERTO ÁLAMO, PROTAGONISTA DE "URTAIN"

2009-02-28T18:22:00.008+01:00

Lo decían por todas partes, y va a ser cierto: "Urtain" será la obra teatral de la temporada. Escrita por Juan Cavestany y dirigida por Andrés Lima, el retrato que realizan del personaje y de la época es soberbio, no sólo por las complejidades del mismo personaje de José Manuel Ibar "Urtain", sino por el coro que le rodea en todo momento y que lo dirige hacia un callejón sin salida. En la coproducción del Centro Dramático Nacional y Animalario, recorren desde el final al comienzo la historia de Urtain, aquel chicarrón del norte, que salió de su Cestona natal para abrirse camino a base de puñetazos y cojones en la España franquista, que gozó del favor de políticos, periodistas y folclóricas del momento, para acabar en el olvido del que salió apenas unos días antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92: volvieron a hablar de él cuando se suicidó. El encargado de ponerse en la piel de Urtain es Roberto Álamo.

Al igual que otros actores que se han metido en la piel de un boxeador, también has realizado un intenso trabajo físico para prepararte: gimnasio, dietas… ¿Ha sido duro?
Sí, pero me pagan para ello y para hacer mi trabajo lo mejor posible. Era necesario. Ha sido gratificante, porque es un trabajo que haces con sumo placer y va más allá del cansancio físico. En la balanza pesa la gratitud a la obra, a este montaje y a este proyecto.

¿Por qué siempre os resultan tan atractivos los papeles de boxeador a los actores?
Más que los actores, al público, porque si hablamos de deportes en el cine o la literatura, se lleva la palma el boxeo. A lo mejor le persigue esa mitología del perdedor, porque hay muchos boxeadores pero muy pocos consiguen el éxito y la fama, con lo cual hay una gran parte de ellos que se mueven en un mundo de frustración. Además no es un trabajo normal: es un trabajo en el que subes al ring y te juegas la vida. Te lo digo por experiencia, que cuando saltas al ring te juegas la vida. No es un juego. Puedes jugar al tenis, al fútbol, al golf, pero no puedes jugar al boxeo.

La obra gira en torno a esas paradojas que siempre ofrece el boxeo: la historia de un chico que era capaz de ganar por KO todos sus combates, pero que no encaja los golpes de la vida.
Sí, en la obra hay siete actores en el ring, y dan lugar a que el espectador también reciba una paliza emocional. Eso es lo que le pasaba a José Manuel, se jugaba la vida en el ring, a golpes. Pero donde no tenía defensa posible era en la vida. Era un chico sanote, que venía de la aldea, y que no tenía una base afectiva, una formación, una cultura. Y, claro, lo traes a Madrid, le das dinero, fama y mujeres, y no tiene dónde agarrarse cuando se acaba. Todo esto se ve muy bien en la obra, a través de todos los actores que hacen “Urtain”, como en el coro de una tragedia griega, en el que todos son víctimas de una época como el franquismo…

Hablando de éxito, la obra ha sido un éxito en Madrid, ahora giráis por España, ¿la reacción es igual de buena a pesar de esa “paliza emocional”?
Al fin y al cabo, eso es maravilloso, porque vas al teatro a sentir cosas. Lo que sí puedo asegurar a cualquier persona que vaya que, a parte de reirse, porque también hay humor, es prácticamente imposible que salga indiferente del teatro. Saldrán emocionados.

LAST TRAIN TO KRAKOW

2009-02-15T16:32:00.005+01:00

De lo mejor que hay ahora mismo en el panorama musical del país es ver a los Krakovia en directo: un grupo que entiende la música como espectáculo y el espectáculo como una descarga sonora similar a las ráfagas de la metralleta con la que se retrataban Bonnie y Clyde.

En el caso de Krakovia, está claro quién es Bonnie y quién es Clyde. Aunque pasados por el punk y con reminiscencias rockabillies, también ellos tienen detrás una banda en la que hasta lo más casual está estudiado y que no da tregua ni respiro.

[MARCAPÁGINAS 13] "Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj", Julio Cortázar

2009-02-12T23:44:00.003+01:00

Tal día como hoy moría Julio Cortázar. Hace exactamente 25 años y, en todo ese tiempo, los cíclopes aún se miran, no se ha borrado la partida de rayuela y los cronopios y las famas se siguen marchando de viaje. Yo nunca podré darle cuerda a mi reloj, porque no he conseguido pasar del preámbulo:
"Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj", de Julio Cortázar.

ENTREVISTA A NACHO RUÍZ, GALERÍA T20

2009-02-10T23:55:00.006+01:00

Hace díez años pisaron por primera vez ARCO, con una apuesta que aún mantienen por el arte emergente. Este año, en mitad de la crisis y con la baja de algunas galerías importantes, Nacho Ruíz habla de cómo afronta la Galería T20 (Calle Victorino, 27, Murcia) el nuevo ciclo que se abre en la feria de arte contemporáneo más importante de España, que empieza mañana, a la que llegan con Nico Munuera, Javier Gutiérrez y Lloren Ugas como artistas seleccionados para el Premio Brugal ARCO 2009.

Fotografía del colectivo Democracia en la Galería T20.

¿Cómo se presenta ARCO 2009 con eso de la crisis económica?
Sinceramente, creo que la crisis es real, pero también tiene algo de estado mental. En ese sentido, el arte contemporáneo no es sólo una inversión, sino también una pasión de muchísima gente.

Hablando de inversiones, ¿puede convertirse en un valor refugio el arte contemporáneo?
Siempre ha sido un valor refugio en tiempos como éste. Ahora surge un nuevo escenario, en el que las inversiones típicas como la bolsa o la inmobiliaria están en crisis. Pero hay otros valores que han ido creciendo de una forma más racional (con alguna excepción), como es el arte. Es un buen momento par comprar arte: los precios no van a subir y van a producir apariciones espectaculares de obras en el mercado. Y, además, tiene una característica: la inversión en arte se disfruta.

De momento, llegáis a ARCO con tres de vuestros artistas seleccionados para el Premio Brugal ARCO.
Estamos bastantes acostumbrados a esta situación, porque T20 es la galería que ha apostado de forma más clara por el arte más emergente en la última década, y esa ha sido nuestra marca característica. Ahora mismo la galería está en un momento de cambio muy fuerte, cambiando la totalidad de la plantilla y trayendo a artistas del extranjero. Pero, aún así, y que nuestros artistas se han ido consagrando con exposiciones en las galerías más importantes del mundo, siguen siendo jóvenes.

¿Cómo está influyendo en el trabajo de las galerías las nuevas tecnologías y, sobre todo, el fenómeno de las redes sociales o Internet 2.0?
En el caso de los nuevos medios, fuimos la primera galería que expuso vídeo arte en Murcia y el día que se vendió una pieza fue una celebración. Pero ahora está totalmente asumido. En cuanto a las redes sociales, no tenemos que olvidar que una galería de arte es un espacio para el arte, para la cultura, pero también para el mercado. Nosotros hemos participado en ese tipo de cuestiones relacionadas con el net-art. Pero nuestra función no es incidir, y tampoco lo pueden hacer las instituciones: no se puede institucionalizar un arte público, sino que el contacto tiene que ser tangencial.

¿Qué balance podéis hacer de ARCO diez años después de vuestra primera feria?
Ha habido diferentes ciclos, y nosotros hemos vivido dos, el último de ellos con Lourdes Fernández. Ha habido un aumento progresivo de la calidad de la feria: se ha profesionalizado y se ha vuelto más estricta. Yo pienso que el año pasado se alcanzó la edición de más calidad de la feria, y este año creo que cerramos ese ciclo. ¿Qué va ocurrir? ARCO tendrá que hacer una demostración de ingenio para reinventarse. Lourdes Fernández es la persona idónea, pero se afronta una circunstancia compleja por la ausencia de galerías americanas y un mercado complejo. Va a ser un año muy interesante.

¿En qué sentido va la renovación?
Hace tiempo que dejamos de creer en el apelativo joven. Aún así, tenemos la intención de recuperar nuestro trabajado de rastreo, pero lo hemos centrado fuera de España, y tenemos la intención de mirar un poquito más allá. No por ello dejaremos a los artistas españoles. Nos apetece arriesgar ahora que todo el mundo se ha vuelto más conservador.

CASA BALDÍA

2009-02-05T22:41:00.004+01:00

Después de el poema de Eliot sobre "casas que viven y mueren", una serie de fotografías sobre una "Casa Baldía" que tiene mucho que ver.

[MARCAPÁGINAS 12] "East Cocker", T. S. Eliot

2009-02-02T23:07:00.002+01:00

Esta semana subiré una nueva serie fotográfica, que tiene mucho que ver con este poema, al que hoy dedico un Marcapáginas:
"East Cocker", T. S. Eliot.

LUCES DE SEFARAD

2009-01-30T16:22:00.001+01:00

Ayer se inauguró en el Museo Arqueológico de Murcia la exposición "Lorca. Luces de Sefarad", articulada en torno a los materiales hallados entre 2003 y 2007 en la judería y sinagoga descubierta en el castillo de Lorca.

1492 fue el año en el los europeos desembarcaron por primera vez en América y en el que los reyes Isabel y Fernando pusieron sus católicos pies en Granada después de un largo sitio. Pero también fue el año en el que se publicó el decreto de expulsión de los judíos que vivían en España. Algunos optaron por salir de las juderías, cambiar su nombre y mezclarse con el resto de habitantes de las ciudades en las que vivían. Otros, optaron por embarcarse y salir del país, dispersándose por los países de la costa mediterránea de África. Con ellos nació la leyenda de Sefarad.

Así, esta exposición está integrada más de 80 piezas del siglo XV halladas en la judería de Lorca. En su mayor parte son objetos cotidianos, que los judíos dejaron en su huida al salir del país: anillos, escudillas, jarras o cazuelas, pero también juegos de pequeñas lámparas rituales, las “hanukiyyas”.

Pero, sin duda, lo más destacado de esta exposición son las 20 lámparas reconstruidas desde los hallazgos realizados en la sinagoga lorquina, que debida al abandono, aunque sepultada por el tiempo, se mantuvo intacta en su distribución. El trabajo de recuperación de estas lámparas ha sido arduo, meticuloso y delicado: se han recompuesto lámparas a partir de un conjunto de 2.600 fragmentos de cristal. Después de hablar con los comisarios de la exposición y ver el resultado final, está claro que ha merecido la pena.

También forman parte de esta exposición diversos textos que por primera vez salen del archivo de Lorca para ser expuestos al público. Hacen referencia a judíos ilustres de entre el casi centenar que vivían en la judería del castillo de la Ciudad del Sol. Algunos eran emisarios en la corte, otros se dedicaban a las finanzas o se abrían camino en el incipiente mundo de los tintes para paños. En un territorio de frontera, tampoco faltan documentos de “alfaqueques” o redentores de cautivos, que mediaban entre católicos y musulmanes.

Después de pasar por el museo arqueológico de Murcia, estas “Luces de Sefarad” también pasará por Madrid y viajará al otro lado del océano Atlántico, hasta Nueva York, de la mano de la American Sephardi Foundation.

EL BLOG DE PAPEL

2009-01-28T16:14:00.003+01:00

A veces hay que hacer el camino al revés para encontrar aquello que nos hemos dejado en el recorrido. Ésa podría ser una forma de entender por qué aparece una iniciativa para llevar al papel los contenidos de los blogs, mientras la prensa escrita (en pleno naufragio y eterno proceso de reestructuración) anda buscando una tabla de salvación en sus volcados digitales.

La idea se llama "The Printed Blog", y parte de la impresión de un periódico convencional al trasladar al papel los contenidos de 300 blogueros seleccionados para participar en este proyecto, abarcando diversas áreas de contenidos. Aparece en inglés, para Chicago y San Francisco, y, según leo en Cadenaser.com, no será a pesar de todo un diario al uso, porque mantendrá sobre el papel la disposición del blog. Como casi siempre se suele destacar de este tipo de iniciativas, apuesta por contenidos generados por los propios usuarios.

Habrá que darle tiempo, porque este tipo de cosas desaparecen con la misma facilidad con la que aparecen. Pero se trata, en todo caso, de una idea atractiva.

ISLAMIC MIRROR

2009-01-24T21:09:00.004+01:00

Son muchas las personas que, al entrar por la puerta del Museo de Santa Clara de Murcia, preguntan por "el espejo". Tantas personas son las que preguntan por "el espejo" que han tenido que prolongar su estancia (en principio prevista sólo hasta el 10 de enero) hasta el 15 de febrero.

Todas esas personas que preguntan por "el espejo" se refieren a Islamic Mirror una pieza singular y con un magnetismo desconcertante creada por el artista indio afincado en Inglaterra, Anish Kapoor, uno de los escultores contemporáneos más prestigiosos y con una obra perfectamente reconocible. Basta como ejemplo el Cloud Gate, en Chicago.

Una pieza que por sí sola vale una exposición y que por su contenido y ubicación (una galería árabe dentro de un convento, recuperada para un museo contemporáneo) invita a lo trascendental, a la observación atenta y a la dispersión, al mismo tiempo.

Del texto introductorio de la comisaria del proyecto Rosa Martínez:

"Islamic Mirror es un espejo circular y cóncavo de 2,40 metros de diámetro y de aproximadamente 80 kilos de peso. Está compuesto por un total de 4.437 fragmentos de acero inoxidable pulido (2.241 octogonales y 2.196 cuadradados), y su perfecta articulación alude al tránsito formal, matemático y geométrico, entre el cuadrado y la esfera, una preocupación intelectual y estética históricamente significativa para arquitectos, místicos, científicos y artistas".

MICOLOGÍA

2009-01-17T19:48:00.006+01:00

Hoy he salido a coger setas.

No sé quién será, tal vez nuestro Banksy local, pero de un tiempo a esta parte proliferan en lugares de paso y rincones a los que no prestas atención hasta que esta peculiaridad los enlaza unos con otros.

FOTOENCUENTROS 09 Y CHEMA MADOZ

2009-01-10T23:08:00.006+01:00

Fotoencuentros 09 es la cita anual de la Región de Murcia con la fotografía contemporánea. Una de las exposiciones de este año que más ganas tengo de ver es la de Chema Madoz en la galería La Aurora. No es ningún descubrimiento hablar bien de él, pero no por ello deja de sorprendernos su "otra mirada" sobre los objetos cotidianos.

Además de esto desde el día 8 de enero y a lo largo del mes de febrero, podremos ver, entre otras, la esperada exposición de Jonas Bendiksen, "Satélites", en el Centro Cultural Las Claras...

... y una conexión con la emergente China a través de He Chong Yue, con "Mil millones contra uno: ser padres según la mentalidad feudal" (Espacios Molinos del río Caballerizas) y Amy Chang, que en "El nuevo paisaje urbano" (Galería Detrás del Rollo), realiza un trabajo documental sobre las pequeñas tiendas y comercios de inmigrantes asiáticos en España...

[MARCAPÁGINAS 11] "El mundo pasa", Mario Benedetti

2009-01-07T23:18:00.003+01:00

Para empezar el año, nunca viene mal un poco de Benedetti. Lo cierto es que un poco de Benedetti nunca viene mal nunca, ni siquiera para los que pasamos de 2008 a 2009 a trompicones, o tal vez por eso mismo:

"El mundo pasa", Mario Benedetti.

FOTOPRES 07

2008-12-20T23:14:00.005+01:00

Los premios y becas Fotopres de la Obra Social de La Caixa vienen funcionando desde el año 1982, y desde 1993 lo hacen de forma bianual. Se trata de una apuesta firme por la fotografía documental y reposada, alejada del testimonio diario de la actualidad más noticiosa.

La última convocatoria ha sido la de 2007, y ayer estuve viendo la exposición en Lorca, en la que están los tres ganadores del concurso: Elisa González Miralles, Lorena Ros y Pep Bonet, además del resto de fotógrafos becados, entre los que destacaría a Jorquera, Salvi Vivancos, Fernando Maquieria o Marta Soul.
Fotopres 07, hasta el 9 de enero de 2009, en la casa-museo Huerto Ruano de Lorca (Murcia)

[MARCAPÁGINAS 10] "La caverna", José Saramago

2008-12-13T19:29:00.003+01:00

Siempre es una buena noticia cuando en las librerías aparece el último libro de José Saramago. Pero, al mismo tiempo, recuerdo el más especial de todos, el primero que leí de él, y que fue como entrar en un mundo nuevo, de una literatura para pensar. Cómo olvidar que arrancaba con una frase de platón sobre el mito de la Caverna: "Qué estraña escena describes y qué extraños prisioneros, Son iguales a nosotros".
"La Caverna", José Saramago.

EQUIPAJE DE SUEÑOS

2008-12-11T21:37:00.010+01:00

Hoy me han regalado un libro muy especial.

Es el catálogo de la exposición "Equipaje de Sueños", de Isabel Amat (Granada, 1965) que se puede ver en Huercal-Overa (Almería). Una delicia pasear por las páginas de algo que va más allá del catálogo de una exposición. "La exposición termina, es efímera, pero el catálogo permanece", así es como explica el trabajo realizado en estas páginas. No sólo es una galería de su trabajo, sino también de lo que han escrito para ella algunos de los principales poetas españoles, desde Luís García Montero, Felipe Benítez Reyes o Ángela Vallvey, a otros más jóvenes como Elena Medel, o más cercanos como Pedro Guerrero y Juan Ramón Barat. Así hasta veinticinco escritores.

Con maneras dadaístas y dándole el título de "poesía visual", Isabel hace buena la frase de Guillermo Busutil que abre el catálogo: "La literatura es un drugstore, que debería estar abierto a todas las tendencias y géneros con los que el lenguaje explora la vida".

Me cuenta que, a lo largo de su vida, ha estado en 26 países, y que de todos ellos guardaba algún tipo de recuerdo material que ha incluido en estos trabajos. De ahí, tal vez, su nombre: "Equipaje de sueños".

LA TORMENTA

2008-12-09T16:12:00.007+01:00

Ayer hacía un día de perros como para salir al campo a tomar fotografías. De repente, estaba lleno de barro hasta los tobillos y sacando fotos de un árbol, antes de que llegara la tormenta.

ENTREVISTA CON CARMEN HERNÁNDEZ, ARQUITECTA

2008-12-05T23:03:00.012+01:00

El reto era grande: construir un teatro en Iasi (Rumania) que sustituyera el Teatro Nacional durante sus obras de rehabilitación y que el proyecto estuviera listo en tres meses con un presupuesto que no superara los 250.000 euros. Pero, trabajando desde Austria, la arquitecta Carmen Hernández y su colega rumano Angelo Roventa, que forman el estudio Transcontinental Architecture, lo consiguieron. Y, además ganaron la Bienal de Arquitectura de Bucarest por este proyecto de teatro efímero y respetuoso con el medioambiente.

¿Cómo os adaptasteis a las condiciones y cómo lo planteasteis?

Además del bajo presupuesto y el poco tiempo que teníamos, nosotros mismos nos marcamos dos premisas: sostenibilidad y responsabilidad. Queríamos que el teatro fuera un edificio biológico, reciclable. También buscábamos que energéticamente funcionara bien. Y que no fuera sólo una sala en la que podía haber conciertos o representaciones, sino que cumpliera bien con esa función. Por eso, lo concebimos como una caja de resonancia hecha de madera. Se hizo una cimentación y, sobre esa base, con una capa de aire, construimos una caja de madera. No sólo un cerramiento, sino que todo el conjunto es de paneles de madera para que acústicamente funcionara bien y estuviera bien aislado.

Después de esto, el teatro tendrá una nueva utilidad…

Sí. Además se puede utilizar como sala multifuncional: como teatro, como sala de exposiciones. Hace poco se organizó también una bienal de arte. No estaba previsto hacerlo así, pero el espacio les pareció adecuado. De hecho, lo desmontarán para darle una nueva ubicación.

¿Es un claro ejemplo de que la necesidad agudiza el ingenio?

Vaya que sí. Al principio dijimos “imposible”. Pero siempre hay una solución para todo. Optimizamos bastante el presupuesto y se ha conseguido una calidad relativamente buena.

¿Hay una nueva generación de arquitectos más preocupados por las cuestiones sociales y medioambientales que otros más atentos a proyectos megalómanos y faraónicos?

En ese sentido, nos desmarcamos de esa tendencia. Buscamos que las componentes de sostenibilidad y ecológica estén presentes. Y no sólo en el teatro, sino en otros proyectos también. De hecho, hace poco hicimos un proyecto muy pequeño para una biblioteca particular, y conseguimos hacerlo sin calefacción. Y eran en los Alpes. También nos interesa la componente social de la arquitectura. Nuestro último proyecto propio es una vivienda flexible de bajo coste que solucione los problemas de precio y espacio que existen hoy en día.

Con este proyecto estáis nominados al premio de arquitectura Mies Van de Rohe, uno de los más prestigiosos a nivel europeo. ¿Qué opciones tenéis de conseguirlo?

Es bastante difícil, hay que ser realistas. Nosotros, con el hecho de estar nominados, ya estamos contentos. Pero está bien que proyectos como este sean nominados. Sobre todo porque se le da importancia y voz a esta arquitectura dedicada a proyectos más pequeños y que cada vez están resultando más interesante. A nosotros nos interesa seguir con esta arquitectura experimental.

¿Habéis visto ya alguna obra de teatro en Iasi?
Ja, ja. Todavía no. Nos invitaron, pero queda un poco lejos de Austria.

[MARCAPÁGINAS. 9] "Vagabundo continuo", Vicente Aleixandre.

2008-11-29T21:21:00.003+01:00

La primera vez que lo leí me dejó sobrecogido. Hoy lo he vuelto a hacer, y me ha pasado lo mismo:
"Vagabundo continuo", de Vicente Aleixandre

MI REDACCIÓN

2008-11-27T23:23:00.005+01:00

¿Que por qué esta foto? Acabo de leer un artículo en "Ciberp@is" que me ha hecho dar vueltas a la cabeza, "Periodistas sin redacción".

Periodistas que cuelgan la ropa mojada en un tendedero de su apartamento, entre el portátil y la cocina americana, que se cargan de cámaras de fotos y móviles para viajar por el mundo o que han hecho de las aerolíenas low cost un estilo de vida. Los llaman "nuevos reporteros", como Sergio Caro, Ander Izagirre o David Beiriain: sin lugar de trabajo, sin jefe, sin límites para llevar a cabo sus proyectos. Menos mal que aún hay gente que ha conseguido que esta profesión no deje de tocar con la punta de los dedos la aventura.

Me encanta lo que dice de esto el profesor y blogger Ramón Salaberría: "Uno de los principales cánceres que sufre hoy el periodismo es el hecho de que muchos periodistas no pisen la calle". Además, dedica un post a este asunto de los nuevos ciberperiodistas.

Yo ya me estoy preparando, y por eso cuelgo la foto de "mi redacción".

INSIDE / OUT

2008-11-26T00:24:00.006+01:00

¿Qué hay dentro de las cosas? Las cosas, en general...

¿Qué hay dentro de una cama? ¿Qué hay dentro de la Navidad? ¿Y de una nevera? ¿Cuánto ocupa una nevera? ¿Cuánto ocupa la música?

¿El saber ocupa lugar?

Un trabajo fotográfico impecable y una exposición que invita a reflexionar a través de la sencillez aparante: Inside Out, de Julio Galeote, en Laboratorio de Arte Joven.

OTOÑO

2008-11-22T18:19:00.004+01:00

No soporto que se haga de noche a las seis de la tarde. Pero, por las mañanas, el aire frío pica en los pulmones y me encanta el color que tienen las hojas de los árboles en los parques, vacíos a esa hora. Es lo que tiene el Otoño.

El otro día no me resistí a llevar la cámara de fotos, así estreno también fotolog.

JUEVES NEGRO

2008-11-20T20:10:00.008+01:00

En un rato tengo que contar las noticias más destacadas del día. Ha sido un jueves negro dentro de una semana gris: un muerto por apuñalamiento, otro por sobredosis y dos porteros de discoteca detenidos.

Pero, para arreglar el día, me ha llegado un correo desde el CENDEAC. Habla de un seminario llamado "Suplicando en la sangre. Performar la sodomía, la glosalalia y la pulsión de muerte", impartido por un artista polémico llamado Ron Athey. No tiene desperdico el contenido de este seminario:

"Sesiones
1. Brillo disociativo: martirología, modificación corporal y la polémica de la sangría en tiempos del Sida.
2. Carne incorruptible: exposición del cadáver vivo, muestras de sexo en vivo y la visión de Georges Bataille

3. Sin futuro: pulsión de muerte a toda marcha, éxtasis canalizador y la herida infectada de Filoctetes."

Lo dicho, para completar el día.

No sé de qué forma etiquetar esta entrada. Algo pensaré, pero me da miedo salir a la calle.

[MARCAPÁGINAS. 8] "Cosmópolis", Don Delillo

2008-11-17T22:46:00.004+01:00

Lecturas para tiempos de crisis y de reuniones del G20:
"Cosmópolis", Don Delillo

SAHARA CHRONICLE

2008-11-15T12:57:00.005+01:00

El siglo XXI ha cambiado la noción de frontera, la ha difuminado y convertido en algo abstracto que hay que cruzar en busca de una vida mejor. La movilidad es otra de las marcas distintivas del tercer milenio.

Ursula Biemann es una artista cuyo trabajo gira en torno a cuestiones propiciadas por esta red global: migraciones, mobilidad, tecnología, problemas de género y la desesperación que lleva a miles y miles de personar a emprender caminos sin regreso.

Toda su obra se engloba dentro del proyecto Geobodies.org. Con un marcado carácter documental, al igual que ya hiciera con la frontera entre España y Marruecos, o entre México y Estados Unidos, también encontramos "Sahara Chronicle", en el que, a través del vídeo, nos habla del éxodo africano hacia Europa.

Durante estos días se puede ver en Murcia, en la Fundación José García Jiménez.

En Youtube también se puede ver éste proyecto y otros más de Ursula Biemann

MUJERES DESNUDAS Y HABITACIONES DE HOTEL

2008-11-13T00:05:00.004+01:00

Un toque sofisticado y decadentista es lo que propone Pablo Almansa (Murcia, 1973) en su último trabajo. Una mezcla sugerente de mujeres desnudas y habitaciones de hotel, en el Palace de Madrid, nada menos, y que se inaugura mañana en el propio Bar Americano de este hotel de leyenda.

Dicen de él que es el mejor fotógrafo español de desnudos del momento.

No sé si será así, pero me encantan las camas deshechas de las habitaciones de hotel.

[BDLS] CIEN OJOS

2008-11-11T23:18:00.005+01:00

Recuperamos el honorífico título de Blog de la Semana, que no sirve para nada, pero gracias al cual podemos hablar de otros blogs porque sí.

En este caso hablamos de Cien Ojos, que se define como "un contenedor de blogs sobre fotografía". Lo realiza Mónica Lozano, a la que no conozco, pero sé que es profesora de la ESAD y de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Lo que empezó siendo una herramienta de comunicación se ha convertido en una página a tener en cuenta para todos aquellos que somos aficionados a la fotografía: actualizaciones continuas con anotaciones sobre páginas de Internet, artistas, exposiciones, concursos y eventos importantes.

Merece la pena seguirlo.

[MARCAPÁGINAS. 7] "Los justos", Jorge Luís Borges"

2008-11-09T22:23:00.003+01:00

Hoy he optado por un poema de Borges que, en el fondo, es como hablar por la radio: te diriges a personas que están en algún lugar, en su trabajo, en su coche, en su casa, sacando el mundo adelante:

"Los justos", Jorge Luís Borges.

EL ARTE SERÁ DE LOS INGENIEROS ( II )

2008-11-03T23:17:00.003+01:00

El arte será de los ingenieros, de aquellos que vayan más allá de un lápiz y un pincel y usen cualquier lenguaje de programación para desarrollar sus creaciones, ambiguas, abstractas, intangibles. Eso es lo que venía a decir el otro día.

Diego Díaz (Puerto Lumbreras, 1975 ) y Clara Boj (Santomera, 1975) son un ejemplo de ello a través de su estudio de creación lalalab.org. Desde la remota Murcia a Singapur, pasando por Valencia, su último trabajo ha consistido en convertir una zona infantil en un videojuego. Lo presentaban en septiembre en Linz (Austria), en el Ars Electronica Festival, el festival de arte y nuevas tecnologías por excelencia, que nacía, nada más y nada menos, que en 1979, cuando Bill Gate tenía poco menos que una calculadora Casio.

Pero me sigo quedando, sin duda, y aunque sea menos compleja, con sus "Cuentos líquidos" . A medio camino entre "Pedro Páramo" y "El extraño viaje", me encantan esas voces que hablan y cuentan sus historias desde el fondo del tiempo, desde los sótanos de las casas centenarias.

PLATILLOS VOLANTES

2008-10-30T11:07:00.005+01:00

Sobre platillos volantes, al fin he encontrado lo que andaba buscando durante mucho tiempo: la grabación original de aquella emisión de la CBS.

Es una grabación que he recuperado a través del blog de Magonia.

Y aquí va también la representación que se llevó a cabo el día 30, de "La Guerra de los Mundos".

Ración doble de marcianos para un día de sábado en el que aún me pregunto por qué celebramos Halloween, pero en el que viene ideal ver películas como "Drácula de Bram Stoker", de Coppola, o leer algún cuento de Poe, tal vez el que más me horroriza, "La máscara de la Muerte Roja".

LA RADIO ESTÁ PARA ESO

2008-10-29T22:53:00.005+01:00

Para hacer cosas así, de las que a los periodistas nos hablan desde el primer año de carrera. Me refiero a la emisión de "La Guerra de los Mundos", tal y como lo hizo el genial Orson Welles allá por el año 1938, y que mañana va a poner en antena RNE, junto a la colaboración de otras emisoras como Cadena SER, Onda Cero, Cope, Onda Madrid e Intereconomía.

Aunque imagino que no todo el mundo sabe de lo que va, así que conviene recordar lo que ocurrió hace 70 años, un 20 de octubre, cuando una chaval joven y descarado, con ínfulas de comunicador de masas y artista, simuló una invasión extraterrestre a través de la radio, en la CBS. Se basó en el libro de H. G. Wells "La Guerra de los Mundos", con dramatizaciones de periodistas, testigos, científicos, militares... Ocurrió que todo el mundo que estaba al otro lado de su transistor creyó vivir una invasión real.

Y desde entonces este fenómeno se estudia en todas las facultades de comunicación.

Hay quien dice que la radio ha pasado a la historia, pero aún nadie ha conseguido jubilarla.

La retransmisión se podrá seguir por Radio 3, de 21:00h a 22:00h. No os la perdáis.

[MARCAPÁGINAS. 6] "El corazón de las tinieblas", Joseph Conrad

2008-10-27T22:45:00.002+01:00

Yo de pequeño me quedaba fascinado por los mapas. Me regalaron un par de atlas, trasnochados y en desuso, pero que me mantenían enganchado por sus paralelos y meridianos, sus océanos, cordilleras y fronteras entre países que siempre eran de colores diferentes y uniformes, de nombres exóticos y, algunos de ellos, ya olvidados:

"El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad.

EL ARTE SERÁ DE LOS INGENIEROS ( I )

2008-10-24T19:52:00.009+02:00

Sé que hace poco criticaba ciertas mamarrachadas del arte moderno. Pero eso no quita para que siga pensando que el arte del futuro será de los ingenieros. En las paredes de los museos colgarán imágenes de videojuegos y admiraremos la belleza y armonía del diseño de un circuito informático. Nos dejará absortos la contemplación de un mural de unos y ceros en un código binario incomprensible pero hipnótico. Como los futuristas italianos del siglo XX y sus cuadros de aviones haciendo espirales.

Por las tarde, nos asomaremos a la ventana para mirar el cielo, que (sospecho) se parecerá al cielo de la saga de Super Mario.

Sobre esto mismo, una serie de enlaces:

ArtFutura: el certamen anual de arte en el ámbito de los new media, diseño interactivo, vídeo juegos y animación digital. La sede están Barcelona, pero hay otras a lo largo de toda España, una de ellas el...

Centro Puertas de Castilla: es el centro que participa dentro de la red de ArtFutura en Murcia.

Máquinas & Almas: una de las exposiciones más comentadas del ciclo.

ENTREVISTA CON EMILIO CALDERÓN, PREMIO LARA 2008

2008-10-21T23:22:00.003+02:00

Emilio Calderón se abrió camino en el mundo editorial escribiendo libros juveniles. Sin embargo, los caminos del mundo y de la literatura le llevaron a la novela histórica, bajo cuya etiqueta ha publicado ya "El mapa del creador" y "El secreto de la porcelana". Con "El judío de Shanghai" ha obtenido el Premio Fernando Lara 2008.

Es una novela que transcurre en Shanghai, una historia de amor, una época convulsa como la Segunda Guerra Mundial y el único gueto del mundo que no estuvo bajo el control de los nazis. Estas son las pinceladas básicas para presentar tu última novela "El judío de Shanghai".
Ése es el punto de partida. Es capital toda la historia del gueto de Shanghai en el libro. Yo descubrí que el gueto había sido el único que no había estado en manos de los nazis, que estaba en manos del ejercito de ocupación japonés. Lo que cuento es una historia de amor entre el cónsul de España en Shanghai y una chica judía que está en este gueto y de la que se enamora. Él hará todo lo posible para rescatarla.

Shanghai es el escenario de este último libro. En el anterior, “El secreto de la porcelana”, era Filipinas. Sabemos que has vivido durante un tiempo en Asia, y vemos ahora que de momento está influyendo en tu producción literaria.
Siempre digo que si yo escribo es porque en una ocasión descubrí que en los libros ocurrían cosas que no pasaban en mi vida, en mi barrio… Como lector, me he refugiado siempre en esas novelas que hablaban de paraísos lejanos, lugares exóticos, y cuando decidí convertirme en escritor y hacer novelas para adultos, decidí también desarrollar novelas ambientadas en Extremo Oriente. He vivido allí, he tenido relación con gente de esa área del mundo y siempre he sentido atraído.

No ha sido el Planeta, pero ha sido el Fernando Lara. ¿Cómo te cayó encima este premio? ¿Qué sentiste?
Sentí sorpresa. Pero, luego, como siempre digo, un premio sirve para ganar lectores, más que otra cosa. Sin embargo, al mismo tiempo que uno va percibiendo que su obra tiene una mayor repercusión, también aumenta la responsabilidad. De manera que ahora mismo estoy en una situación casi de miedo por saber si voy a estar a la altura de lo que todo el mundo espera de mí en mi siguiente novela.

En estos tiempos de impactos informativos y publicitarios constantes y de medios de comunicación globales, ¿se está perdiendo el oficio de contador de historias?
En nuestro mundo sí. Afortunadamente nos queda África. En ese sentido, allí la tradición oral, al igual que en algunas partes de Asía, la tradición oral aún se conserva. En eso tiene mucho que ver que el libro es un objeto de lujo. Lo sí es cierto es que cada vez es más difícil contar una historia que atrape, que sea interesante. Es tanta la información que recibimos al cabo del día, que es muy difícil encontrar algo que nos sorprenda. Aunque la profesión de contador de historias sí que corre cierto peligro.

JAM SESSION

2008-10-19T22:28:00.007+02:00

Esta sesión de fotos es bastante antigua, pero ya tenía ganas de subirla.

Es un bar pequeño, había mucha gente, poca luz y era el mes de julio. Prácticamente eso lo dice todo.

ENTREVISTA CON BLANCA RIESTRA

2008-10-17T17:01:00.007+02:00

Esto es un "aquí te pillo, aquí te entrevisto" con la escritora gallega Blanca Riestra (La Coruña, 1970). Su primer libro fue "Anatol y yo", luego otros libros como "El tiempo de las cerezas", "Todo lleva su tiempo" y "El sueño de Borges". Ha sido directora del Instituto Cervantes en Alburquerque (Nuevo México, EE. UU) y ha conseguido premios como el primer premio de relatos de la revista literaria "Eñe". En 2008 presenta su nuevo libro "Madrid Blues", con los atentados del 11-M como trasfondo.

¿De qué hablas en este último libro, “Madrid Blues”?
Es unan novela coral sobre tres días muy próximos en el pasado más inmediato, que serían los tres días previos al atentado del 11 de marzo en Atocha. Lo escribí en Estados Unidos, quería tratar de reunir en un libro lo que para mí era esa ciudad y que desde fuera me daba la impresión de que no existía, de que era una realidad paralela. Es como una madeja de historias que se entremezclan con personajes de diferentes clases sociales y que viven sus pequeñas historias cotidianas, con sus amores, sus problemas económicos, sus amistades, y que viven sin saber que dentro de tres días hay un abismo que va a abrir frente a ellos.

En Estados Unidos has sido directora del Instituto Cervantes en Alburquerque. Allí habrás tenido la oportunidad de ver cómo ha repercutido en la cultura otro atentado importante como el 11-S. Ahí ya tenemos libros como el de Don Delillo “El hombre del salto”. ¿Qué paralelismos y que diferencias hay entre la forma en la que se ha afrontado en España?
La fecha del 11-M para España ha marcado a nuestra generación. Es una marca histórica y vital importante. La diferencia entre cómo se ha tratado el 11-S en Estados Unidos y el 11-M en España es que en nuestro país se ha tratado muy poco. Creo que mi novela es la primera que toca tangencialmente el tema. De hecho, cuando saqué el libro la gente me miraba como si fuera algo muy arriesgado, como si aún no estuviéramos preparados para hablar del tema. Pero, francamente, creo que es un tema que nos pertenece a todos y del que podemos hablar los escritores. Cuanto más doloroso y cercano sea el tema del que se habla más pertinente hablar de él. Si no, todos los escritores estaríamos hablando de las mariposas australianas.

A propósito de la expansión del castellano en Estados Unidos, ¿qué papel pueden tener los medios de comunicación en este idioma para dar a conocer la cultura española?.
En Estados Unidos, en general, el dominio del inglés es total y está fomentado por el Estado. No es tan fácil que los medios de comunicación peleen por la causa del español. Quizá lo que deberíamos intentar es que los medios españoles y los de los países hispanos proyecten una imagen cultural fuerte y fomentar esta extensión de la lengua fuera.

Has sido profesora en Roma, en Estados Unidos y en España. Todo ese bagaje que ahora traéis los escritores españoles de una nueva generación, me da la impresión de que se refleja cada vez más en vuestros libros.
Es muy importante viajar para escribir, y para no escribir también. Está muy bien irte de tu casa, tratar de acostumbrarte a otras culturas y sobrevivir en medios hostiles a veces. No quedarte siempre en el mismo sitio. Yo siempre he ido donde me han dado algo. Siempre he trabajado donde ha surgido. Eso es muy bueno para vivir y escribir.

ESTE MUSEO NO ES UN MUSEO

2008-10-13T22:52:00.006+02:00

Tiburones en formol, calaveras cubiertas de diamante y Britney Spears dando luz a su bebé, colas interminables en el Prado un domingo cualquiera y una exposición de vídeo juegos en el Reina Sofía, bienales sacadas de la manga y la trangresión artística con copyright... De cosas como estas hablaba Antonio Muñoz Molina en su artículo de todos los sábados en Babelia, y el comienzo era casi como un cuento de ciencia-ficción, apocalíptico y tenebroso, que por un lado pone los pelos de punta, pero que por otro me hace cruzar los dedos a ver si fuera cierto dentro de un tiempo...

"Llegará un día, más tarde o más temprano, en el que habrá una sublevación general y problablemente victoriosa contra la tiranía de lo nuevo, contra la coacción y la angustia de no quedarse atrás, de estar al tanto de las propuestas rompedoras, de las últimas tendencias, de lo nunca visto. Los curators estrellas se verán forzados por la necesidad a implorar trabajo como bedeles en renacidas academias de dibujo artístico o como guías de turismo. Algunos, los más avispados, seguirán organizando bienales en apartdos municipios, pero se habrán cambiado el nombre para eludir el oprobio, y en las reuniones de padres de la escuela de sus hijos dirán que se dedican a algún trabajo honrado. En los centros innumerables de arte contemporáneo de las comunidades autónomas españolas se instalarán salones de bingo o museos de aperos de labranza y trajes regionales. Los críticos de arte ahora más punteros se apuntarán a cursillos de reeducación en los que irán aprendiendo, muy poco a poco, muy dolorosamente, a expresarse por escrito de manera inteligible (...) Como siempre pasa en las revoluciones y en las contrarrevoluciones, se cometerán excesos: la Tate Modern y el MoMA comapartirán una gran retrospectiva con las creaciones ceráminas más sobresalientes de la casa Lladró; los pintores se fotografiar delante de sus caballetes, con boina y perilla, sosteniendo la paleta, vestidos con anchos blusones..."

[MARCAPÁGINAS. 5] "La maravillosa vida breve de Óscar Wao", Junot Díaz

2008-10-11T13:42:00.003+02:00

Hay libros a los que sabes que te engancharás desde la primera frase. La recomendación no es por el Premio Pulitzer 2008, tal vez será por lo del Día de la Hispanidad y todo eso:
"La maravillosa vida breve de Óscar Wao", Junot Díaz.

UN CONCIERTO ENCONTRADO

2008-10-09T22:36:00.006+02:00

Esta tarde he dejado el coche aparcado en la puerta de una iglesia. He ido al trabajo, he grabado una entrevista y he hecho un informativo. En este intervalo de tiempo, ha dejado de llover. Cuando he vuelto al coche, de la iglesia salían voces, música y aplausos. Recordé que había visto anunciado un concierto de música gospel.

En el interior, gente que había ido a misa y gente que había ido a ver la actuación. Tres mujeres y un pianista con gorra, Soulshine Voices.

A pesar de su música y su nombre, no son de Nueva Orleans. En realidad son francesas. Pero se saben eso de la música negra, los coros, los aplausos, el "aleluya" y el cantar paseándose entre el público, chascando los dedos. Por un momento tenía la sensación de vivir una de esas cosas que llaman "experiencias religiosas".

Sin embargo mi capacidad de fe no es mucha: el asunto era correcto, y ganaban más en lo coral que en lo individual. Pero luego, a la hora de la verdad, se les escapaban algunas notas y no llegaban a otras. Los caminos del Señor a veces se quedan a medias.

Si no fuera yo, creería en Él.

ENTREVISTA CON ALEXIS DÍAZ-PIMIENTA

2008-10-03T22:26:00.007+02:00

"La gente está resentida por las formas de comunicación no verbales"

Alexis Díaz-Pimienta es repentista, pero no sólo eso: escribe poesía, novela, ensayo, y ha sido traducido a multitud de idiomas. Llegó a España desde Cuba, y lo de repentista le viene de familia. Aquí se encontró con viejos amigos de la "Guajira Band" que lo acompañan músicalmente en el espectáculo "Al son de la palabra".

¿Qué es el repentismo?
Lo define la misma palabra, “de repente”. Pero lo que se hace “de repente” es poesía, son versos, se hacen juegos lingüísticos. Es un juego con las palabras a partir de los cánones lingüísticos marcados por la tradición. En mi caso, ese canon me obliga a improvisar décimas. Pero después de muchos años recorriendo el mundo, también cuartetas, quintillas, coplas…

¿Cómo empieza en el mundo del repentismo?
Me inicié muy niño: mi padre era repentista y tengo cinco hermanos que son repentistas. Mis hijos y mis sobrinos lo son. En mi casa improvisa hasta el gato. Es una tradición familiar inserta dentro de una tradición nacional: la décima y la improvisación son dos de los pilares de la tradición popular cubana.

¿A qué suena "Al son de la palabra"?

Suena a música campesina, a música cubana, a música folk, a música sin apellidos… Suena, sobre todo, a raíces profundas, a lo más autóctono de la tradición cubana… La esencia es la música guajira, pero hacemos de todo. Fusionamos con el flamenco, con el jazz, con el son, con la rumba, con la canción de autor, la fotografía, el cine, la pintura o el teatro. Hacemos una mezcla del repentismo y la música guajira con todo aquello que pueda enriquecerla.

Pues ha llegado a una zona de España en la que también persiste aún una tradición de improvisación oral, los trovos, y en un momento en el que a nivel mundial está de moda otra corriente de improvisación más actual, el hip-hop...

La oralidad seguirá presente mientras tengamos voz. Lo que demuestra la vuelta a las manifestaciones orales y el interés tanto académico como del público, es cuán equivocado han estado en años anteriores todos aquellos que empezaron a ponderar las formas de comunicación escriturales por encima de la raíz, de la esencia de la escritura, que es la voz.

¿Y qué es lo que está pasando?
Yo creo que también hay un poco de saturación de tanta escritura, porque se pública mucho, pero también hay mucha pseudo literatura. También hay una saturación de la información de los medios de comunicación tecnológicamente avanzados. La gente está resentida por las formas de comunicación no verbales. Estamos muy idos de la comunicación “vía email”, “vía sms”, “vía satélite”… Falta uno de los componentes básicos de la comunicación, que es tocar al interlocutor: tocar con la mano, con la mirada, con la voz… Eso es lo que recupera la oralidad, un componente que se había perdido.

¡Qué receta más bonita para el siglo XXI!

El siglo XXI es el gran siglo de la oralidad. Estoy convencido.

ZONA MILITAR

2008-09-29T23:50:00.004+02:00

Otra serie de fotografías en blanco y negro.
No, no es el Área 51: se puede llegar en bicicleta.

[MARCAPÁGINAS. 3] "El simple arte de escribir", Raymond Chandler

2008-09-27T11:47:00.003+02:00

Ha sido uno de los grandes maestros de la novela negra, tal vez el mayor de todos, porque sus libros iban algo más allá de los detectives y las rubias platino. Creó a Philip Marlowe, trabajó para la revista Black Mask, escribió guiones para Hollywood, no soportaba a Hitchcock y gozó (aunque le costó mucho) de la admiración del público. En este libro, además de cartas a editores, abogados, detectives, amigos y demás, también hay reflexiones cargadas de acidez e, incluso, una entrevista con el mismísimo Lucky Luciano. Pero el hablar hoy de ese libro es porque, de entre todo ese torbellino de vida, surge un lamento por encima de cualquier otro: el de no haber escrito nunca nada que le gustar a su mujer, Cissy, una revelación que llega después de la muerte de ésta:
"El simple arte de escribir. Cartas y ensayos escogidos". Raymond Chandler.

ENTREVISTA A PAOLA ARIAS, VOCALISTA DE "RASPA"

2008-09-26T20:23:00.009+02:00

He visto ya algunos conciertos del ciclo Diversons , y he tenido también la oportunidad de entrevistar a alguno de los grupos de este ciclo, promovido por la Obra Social "La Caixa", que promueve la integración social a través de la música. Inmigrantes de todo el mundo que residen en España y que crean sus grupos musicales: para enseñar la música de sus países de origen, sus tradiciones y, también, su capacidad de mestizaje y fusión con otras músicas y culturas. Desde música brasileña, a percusión de Costa de Marfil, pasando por una fanfarria balcánica hasta llegar a la legendaria Persia.

Paola Arias es la vocalista de uno de esos grupos que participan en la edición de este año, Raspa, un grupo colombiana que recupera un género de los años 70.

¿Qué es la “raspa?
Es un genero musical que nace en los años 70 en Colombia. Mezcla las bases afro-colombianas con la cumbia y los ritmos salseros. Es lo que se denomina raspa: lo bailaban nuestros abuelos, nuestros padres… Y se había quedado en el baúl del recuerdo, pero nos propusimos recuperarlo desde Barcelona, donde estamos radicados actualmente… Aquí se da la coincidencia de que la “raspa” es algo que sobra, y por eso también nos gustó ese nombre. Jugamos con los dos términos.

¿Cuál es la historia del grupo?
Nos conocimos en Barcelona. Yo vine a estudiar música a una escuela de jazz, otros vinieron a hacer alguna carrera y hay quien hacía teatro en grupos de reconocido nivel nacional. Además, tenemos un malagueño también, que se vinculó a la banda no sólo por la música, sino también por la amistad… Nos juntamos en un bar en la Calle Asonadors, cerca de la Calle Comercio. Empezamos a hablar del proyecto, nos echamos pa’lante y así fue la historia. Han pasado 4 años y ahora tenemos la oportunidad de girar por España con Diversons.

Como gran parte de la música colombiana, la “raspa” viene de la mezcla… Pero es que cuando os juntáis en España, la mezcla es todavía mayor…
Claro, esto le da un color aún más mestizo, el mestizaje y la multiculturalidad que se está gestando estos días en toda España. El malagueño le da un toque más andaluz, más festivo, pero también hablamos de temas sociales, como la exclusión. Estamos muy sintonizados con lo que pasa en nuestra ciudad.

¿Funciona como herramienta de integración?
Por supuesto. Todos los espacios artísticos y todo lo que tenga que ver con la participación del público, en diferentes vertientes artísticas, todo eso funciona.

¿Cómo va en lo musical? ¿Os va bien?
Para ser sincera, no vivimos de esto. No por nosotros, sino porque a nivel mundial ahora mismo hay muy pocas personas que viven de esto. Hay una crisis en el medio disquero. Otra realidad es que muchos de nosotros somos inmigrantes y tenemos que ganarnos la vida trabajando en el día a día. La música, para nosotros, es como un medio de creación y relajación. Ojala pudiéramos vivir de la música.

NUEVOS ESPACIOS

2008-09-24T13:35:00.008+02:00

Hablaré de algo de lo que nunca me imaginé que yo hablaría: la Bienal de Arquitectura de Venecia. Este año el lema es llamativo: "Arquitectura más allá de la construcción".

Y es que, más allá de hablar de edificios, se hablará de espacios y lugares, de lo que acontece en esos lugares y el papel de los humanos. Ésa parece ser la apuesta que ha hecho también el pabellón español, y por eso me ha gustado tanto una entrevista que leía hace unas semanas con el arquitecto Vicente Guallart, gracias la que he podido conocer su proyecto Sociópolis, un proyecto para la ciudad de Valencia que...

"...promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (como jóvenes emancipados, personas mayores, familias monoparentales, etc.), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana."

Prot todo esto, creo que la arquitectura ha dejado de hablar de "proyectos urbanos" y me encanta esa idea de "recetas urbanas". Así se llama precisamente la web de otro interesantísimo arquitecto sevillano, que también está en la Bienal, Santiago Cirugeda: Recetas Urbanas. Merece la pena ver en este vídeo cómo podemos montarnos un ático en la azotea nosotros mismos.

[MARCAPÁGINAS. 2] "Corre, Conejo", John Updike

2008-09-20T10:10:00.003+02:00

En algún momento de nuestras vidas, todos hemos deseado coger un coche y desaparecer:
"Corre, Conejo", John Updike. 1960

BASSI QUE SÍ, BASSI QUE NO

2008-09-17T22:39:00.005+02:00

A mí, Leo Bassi nunca me ha terminado de gustar. Aclaro: hay veces que no entiendo algunos de sus montajes y de sus chistes, por excesivamente gamberros, pero me cae simpático. Siempre hace falta que alguien se tome en serio su papel de histrión corrosivo e incómodo, y más en los tiemos que corren.

El día 11 y 12 de octubre iba a pasear su Bassibus por toda la ciudad de Murcia, enseñando sus lugares más cutres, como también hiciera en Madrid. En su web, Bassi anunciaba su parada en esta ciudad con un vídeo recordatorio de su otra vistia a Barcelona.

Pero pasa que esas mismas fechas se celebra el congreso regional de Partido Popular, y se ha optado por cancelar esa actuación o posponerla.

Esta actuación se enmarcaba dentro del festival Alter-Arte, y la reacción ha sido rotunda por parte de su director y el resto de su equipo: dimisión inmediata y denuncia de censura. En palabras del director del festival, en un comunicado:

«A tres semanas de la llegada de Leo Bassi a Murcia y con su participación anunciada en rueda de prensa desde el mes de abril, la consejería decide censurarlo por la coincidencia en el tiempo entre el Bassibus, obra del polémico artista, y el desarrollo del congreso regional del PP. La consejería ofreció al artista la posibilidad de aplazar la actuación a otro momento menos molesto, lo que fue rechazado por el artista al entender que limita la libertad de expresión y somete el desarrollo artístico a criterios de oportunidad política partidista»

Sobran las palabras.